《哪吒2》观影大潮中，对IMAX影厅的追逐成为热点。
IMAX英文全称为image maximum，是拥有比传统35毫米更大、更高分辨率底片的电影放映系统。它的诞生和发展宛如电影世界的一条“鲇鱼”，从技术角度激发新的创作理念，也将更多观众留在银幕前。
最新数据显示，春节期间全国IMAX影厅《哪吒2》一路逆袭，日均排片达8.2场，创动画电影新纪录。影片上映仅15天，全国IMAX影厅就以不足1%的银幕数贡献了5.62亿元票房，接近总票房的6%。即使其票价两倍于普通厅，观众依然纷至沓来，为技术溢价买单。
世博会上的源起与生发
许多人对2010上海世博会期间石油馆4D电影的火爆记忆犹新。自19世纪以来，世界博览会一直都是实验和展示前沿电影制作和新颖理念的重要场所，而IMAX影像技术的源起、生发就与其息息相关。
1967年世博会在加拿大蒙特利尔举办，参与其中的电影制作人打算利用这个机会，实现并向世人展示他们对电影的未来愿景。其中，以《迷宫》为主题的三室多屏幕场馆大获成功，成为这届世博会最受欢迎的景点之一。
整个场馆游览下来大约需要45分钟，观众的体验除了影像外，还包括声音、灯光、偶尔出现的旁白、镜子以及烟雾，电影放映因与建筑有机融合而被“放大”，给观众带来更为沉浸的视觉体验。
这份震撼的余波一直延续到3年后的1970年日本大阪世博会。其规划方对《迷宫》念念不忘，向电影制作者们提出为展馆之一富士馆开发类似项目的要求。但是，日本建筑师对富士馆的设计只能容纳一个可同时呈现9幅图像的巨型屏幕，最好的解决方案就是将70毫米的多个影像组合到一张胶片上放映。
第一部IMAX影片《虎之子》便是在这一大背景下诞生的。
吃第一只螃蟹并不容易。当时拍摄需用到的IMAX电影摄影机是由挪威摄影大师扬·雅各布森发明的。摄制组决定去肯尼亚拍摄，扬创造出这台摄影机颇费了一番功夫，比摄制组晚了几周出发。然而，当摄影机等设备被一起空运到内罗毕时，这一关键工具却被误运到了埃塞俄比亚的亚的斯亚贝巴机场，整整3周后才到达摄制组。对于即将辗转十国拍摄的项目来说，时间非常紧张。
新的视觉效果不仅需要全新的拍摄设备，也离不开新的放映系统。由于IMAX胶片比传统的35毫米、70毫米胶片都要大，需要以更高的速度通过放映机，如果播放时“拉力”过大，就会损坏胶片。为此，一种名为“滚动环”的放映系统被发明出来，令IMAX胶片可以扛住上千次使用。
在放映《虎之子》的富士馆中，墙壁和天花板上覆盖着除了电影放映机之外的27台幻灯机，每台幻灯机投影的都是单独设计的镜头，用来补偿建筑结构内部所造成的投影失真。
对走进场馆的观众来说，电影银幕不是唯一的视觉吸引点——他们站在一个巨大的旋转平台上，在馆中缓慢移动，观看长达17分钟的电影。
这一过程中，序列化的时间和空间将“影院”的体积无限延展到电影空间，延续着《迷宫》的创作及技术理念，通过全新的镜头展现方式缔造出奇观化感受，重新定义观众的观影经验。
这次世博会期间，每天约有3万人次入馆观看《虎之子》，IMAX电影系统在国际舞台上成功亮相。
技术的挑战与突破
如果说世博会是IMAX电影的实验室、展览板，那么永久影院便是其真正走向大众的地方。大阪世博会的后一年，富士馆中的IMAX放映系统稍加改造后来到加拿大多伦多安大略广场安家——这里建立起第一家IMAX永久影院并运行至今。IMAX电影技术的商业化由此驶入高速路。
目前，其核心技术已经历了三次大规模迭代——IMAX胶片放映系统、IMAX数字放映系统和IMAX激光放映系统。其中IMAX激光放映系统又分为三个版本。
其中，一代激光IMAX——IMAX GT Laser是针对胶片时代超大厅升级问题而设计的。它采用两台4K分辨率激光放映机，12.1声道音响系统，可支持1.43:1画幅比放映，能够呈现更为清晰的画面和超强精准定位的震撼音效，给观众带来极强的临境体验，是观看特效大片的最理想选择。
但由于其专门为超大型影院而设计，造价和设备成本高昂，因此难以进行商业普及。
二代激光IMAX——IMAX Commercial Laser是专门为中型影院商业放映而设计的，解决了一代激光无法普及的问题。其放映机从一代的双机减配为单机双镜头，虽然在画质上较一代略逊一筹，但仍然优于普通的数字IMAX。
三代激光IMAX——IMAX Laser XT是二代激光IMAX的减配版本，在画质上与二代存在一定差距，更加注重适用性和经济性。
电影创作作为艺术与科技的集合体，在技术进步与理念革新相互作用下不断发展。
例如，IMAX摄影机相较于传统摄影机有其独特的制式和机器构造，拍摄时与以往经验大相径庭——IMAX的65毫米15孔胶片带来细腻影像的同时也会放大缺点。在CG技术尚不成熟的时代，电影制作人常为此头疼，因为任何细小的穿帮问题都会一览无遗。
IMAX电影在摄制时需要传统照明的3—10倍甚至更高的光照强度保证曝光，从而达到35毫米电影制作的同等景深，这对光源提出了更高要求。
超大视野和独特的镜头比例也给演员表演带来挑战。后者与摄影机的距离被拉远，无法通过余光检查摄影机的位置来控制表演。
这些挑战并没有令创作者们止步，反而开拓了艺术创作的新空间。
IMAX巨大的视野和高清晰度使得对电影表现内容的要求提高，画面中心并不像常规电影中放在黄金分割线或者黄金分割点位置，而是真正被设置于银幕的几何中心，用来保持观众的注意力。比如，拍摄人物近景时常规方式为将其发际线框定在银幕的上边框位置，完成稳定构图；但由于IMAX电影的画面视野太过于巨大，只能将主体放置在力场的中心，观众观影时可以自由选择，利用自己视野的边界线进行二次构图。
IMAX制式的画幅比例是1.44:1，配合巨大的IMAX银幕产生了与原有4:3比例的普通银幕电影不一样的崇高感，观众在观看时会有与现实生活同样的感受。电影制作者们利用了这种特性，加强垂直动态和纵向画面的表达。
观众可视视野范围为上方50度、下方70度，集中视野范围为上方15度、下方20度。IMAX电影画面配合银幕设置，将其水平视线放在银幕的下1/3处，令观影时需要微微抬头来获取全部信息。而“仰视”造成的压迫感使得影像的力量进一步强化。
导演詹姆斯·卡梅隆作为IMAX电影制式的拥护者，曾放出豪言：“IMAX影院将逐步终结传统影院。”他导演的《阿凡达》目前处于影史票房榜首，在其IMAX制式版本的构图上便充分利用了这一特点，拍摄和放映时顾及空间中的所有维度，将高大壮美的景物处理出丰富层次。
该片在全球范围内预售的电影票中50%是放映IMAX版的。
创作的顺流与逆流
今天，《哪吒2》上映中IMAX放映的上佳效果引人关注。动画电影与IMAX技术的“圆舞曲”由来已久，并曾在其商业化道路上留下重要一笔。
20世纪90年代末，皮克斯的《玩具总动员》最初计划引入IMAX 3D技术，然而当时对动画渲染的分辨率测试证明其无法与IMAX影像的大小相匹配。
2000年《老人与海》获得奥斯卡最佳动画短片奖。导演亚历山大·彼得罗夫在玻璃上通过蜡笔油画技术一帧一帧创作了29000多幅静态画面，再经IMAX摄影机拍摄完成，以画面优美著称。虽然其在业界得到好评，但这一方法不符合电影制作的时间、资金成本控制要求。
动画电影的成败直接推动了IMAX DMR技术的诞生。DMR是Digital Media Remastering的缩写，即利用数字技术重新制作电影母带，将没有采用IMAX摄影机拍摄的电影或已经放映过的电影制作为IMAX电影格式，节省了成本，使IMAX电影市场竞争力大增。
2012年上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》和2014年上映的《变形金刚4：绝迹重生》，对IMAX技术的商业化发展同样意义重大。
前者全片使用IMAX摄影机拍摄的片段达到了70分钟。片中蝙蝠侠与反派的决战动作戏用了31个镜头来表现——均由摄影师将摄影机架在辅助设备上跟随演员拍摄完成；取景则通过一位演员肩膀上部的空间拍摄另一位演员的中景或近景镜头，两个过肩镜头构成正反打的空间镜头结构，随时交代演员所处的时空和地理位置，在展现恢宏气势的同时，以独特的动作场面、纪实性摄影风格创造极强的视觉冲击。
《变形金刚4：绝迹重生》则是全球首部使用IMAX 3D摄影机拍摄的电影，全片60%的镜头由IMAX3D 4K摄影机完成。两部影片的票房成功令更多IMAX电影逐渐占据市场主导位置。
值得一提的是，IMAX拍摄的主流由胶片设备“进化”到数字设备后，依然有创作者逆流而上，探索新的可能。
2023年，克里斯托弗·诺兰导演的《奥本海默》采用了胶片拍摄加剪辑的IMAX格式，用可以捕捉每帧18K画面的IMAX摄影确保这一复杂人物与其深厚历史背景的超高“视觉质感”，以充满细节的画面来展现主人公波澜壮阔的经历。
而此前拍摄《信条》时，导演同样运用IMAX胶片摄影机实拍了片中的逆向视觉奇观。胶片摄影团队甚至重建了胶卷盒中的机械部件，使得IMAX胶片摄影机能够正向、逆向同时拍摄……这些尝试所需的人力、物力成本并不比数字电影正在进行的技术革新少。
《奥本海默》拍摄过程中，导演借助这些技术上的探索和积累，令影片具有历史纪录片的真实性，而且富有情绪感与个人风格，完成了强力影像表达。在钩沉历史的同时，这一“不符合主流”的创作方向也在创造历史，证明着技术作为工具始终为内容表达服务，返璞归真。
大事记
1970年
日本大阪世博会上放映了第一部IMAX电影《虎之子》
1971年
加拿大多伦多安大略广场开设了第一家IMAX永久电影院
1973年
第一家IMAX球幕影院在美国圣地亚哥开设
1985年
筑波世博会发行了第一部IMAX 3D电影《星辰诞生》
1986年
首部IMAX 3D全彩色电影《转折点》在温哥华世博会首映
1994年
IMAX放映系统首次进入多厅影院，在纽约的Loews影院内进行安装
2003年
《黑客帝国3》成为第一部同时在IMAX和常规电影院上映的电影
2004年
《极地特快》上映，它是第一部完整的IMAX 3D长片
《哪吒2》观影大潮中，对IMAX影厅的追逐成为热点。
IMAX英文全称为image maximum，是拥有比传统35毫米更大、更高分辨率底片的电影放映系统。它的诞生和发展宛如电影世界的一条“鲇鱼”，从技术角度激发新的创作理念，也将更多观众留在银幕前。
最新数据显示，春节期间全国IMAX影厅《哪吒2》一路逆袭，日均排片达8.2场，创动画电影新纪录。影片上映仅15天，全国IMAX影厅就以不足1%的银幕数贡献了5.62亿元票房，接近总票房的6%。即使其票价两倍于普通厅，观众依然纷至沓来，为技术溢价买单。
世博会上的源起与生发
许多人对2010上海世博会期间石油馆4D电影的火爆记忆犹新。自19世纪以来，世界博览会一直都是实验和展示前沿电影制作和新颖理念的重要场所，而IMAX影像技术的源起、生发就与其息息相关。
1967年世博会在加拿大蒙特利尔举办，参与其中的电影制作人打算利用这个机会，实现并向世人展示他们对电影的未来愿景。其中，以《迷宫》为主题的三室多屏幕场馆大获成功，成为这届世博会最受欢迎的景点之一。
整个场馆游览下来大约需要45分钟，观众的体验除了影像外，还包括声音、灯光、偶尔出现的旁白、镜子以及烟雾，电影放映因与建筑有机融合而被“放大”，给观众带来更为沉浸的视觉体验。
这份震撼的余波一直延续到3年后的1970年日本大阪世博会。其规划方对《迷宫》念念不忘，向电影制作者们提出为展馆之一富士馆开发类似项目的要求。但是，日本建筑师对富士馆的设计只能容纳一个可同时呈现9幅图像的巨型屏幕，最好的解决方案就是将70毫米的多个影像组合到一张胶片上放映。
第一部IMAX影片《虎之子》便是在这一大背景下诞生的。
吃第一只螃蟹并不容易。当时拍摄需用到的IMAX电影摄影机是由挪威摄影大师扬·雅各布森发明的。摄制组决定去肯尼亚拍摄，扬创造出这台摄影机颇费了一番功夫，比摄制组晚了几周出发。然而，当摄影机等设备被一起空运到内罗毕时，这一关键工具却被误运到了埃塞俄比亚的亚的斯亚贝巴机场，整整3周后才到达摄制组。对于即将辗转十国拍摄的项目来说，时间非常紧张。
新的视觉效果不仅需要全新的拍摄设备，也离不开新的放映系统。由于IMAX胶片比传统的35毫米、70毫米胶片都要大，需要以更高的速度通过放映机，如果播放时“拉力”过大，就会损坏胶片。为此，一种名为“滚动环”的放映系统被发明出来，令IMAX胶片可以扛住上千次使用。
在放映《虎之子》的富士馆中，墙壁和天花板上覆盖着除了电影放映机之外的27台幻灯机，每台幻灯机投影的都是单独设计的镜头，用来补偿建筑结构内部所造成的投影失真。
对走进场馆的观众来说，电影银幕不是唯一的视觉吸引点——他们站在一个巨大的旋转平台上，在馆中缓慢移动，观看长达17分钟的电影。
这一过程中，序列化的时间和空间将“影院”的体积无限延展到电影空间，延续着《迷宫》的创作及技术理念，通过全新的镜头展现方式缔造出奇观化感受，重新定义观众的观影经验。
这次世博会期间，每天约有3万人次入馆观看《虎之子》，IMAX电影系统在国际舞台上成功亮相。
技术的挑战与突破
如果说世博会是IMAX电影的实验室、展览板，那么永久影院便是其真正走向大众的地方。大阪世博会的后一年，富士馆中的IMAX放映系统稍加改造后来到加拿大多伦多安大略广场安家——这里建立起第一家IMAX永久影院并运行至今。IMAX电影技术的商业化由此驶入高速路。
目前，其核心技术已经历了三次大规模迭代——IMAX胶片放映系统、IMAX数字放映系统和IMAX激光放映系统。其中IMAX激光放映系统又分为三个版本。
其中，一代激光IMAX——IMAX GT Laser是针对胶片时代超大厅升级问题而设计的。它采用两台4K分辨率激光放映机，12.1声道音响系统，可支持1.43:1画幅比放映，能够呈现更为清晰的画面和超强精准定位的震撼音效，给观众带来极强的临境体验，是观看特效大片的最理想选择。
但由于其专门为超大型影院而设计，造价和设备成本高昂，因此难以进行商业普及。
二代激光IMAX——IMAX Commercial Laser是专门为中型影院商业放映而设计的，解决了一代激光无法普及的问题。其放映机从一代的双机减配为单机双镜头，虽然在画质上较一代略逊一筹，但仍然优于普通的数字IMAX。
三代激光IMAX——IMAX Laser XT是二代激光IMAX的减配版本，在画质上与二代存在一定差距，更加注重适用性和经济性。
电影创作作为艺术与科技的集合体，在技术进步与理念革新相互作用下不断发展。
例如，IMAX摄影机相较于传统摄影机有其独特的制式和机器构造，拍摄时与以往经验大相径庭——IMAX的65毫米15孔胶片带来细腻影像的同时也会放大缺点。在CG技术尚不成熟的时代，电影制作人常为此头疼，因为任何细小的穿帮问题都会一览无遗。
IMAX电影在摄制时需要传统照明的3—10倍甚至更高的光照强度保证曝光，从而达到35毫米电影制作的同等景深，这对光源提出了更高要求。
超大视野和独特的镜头比例也给演员表演带来挑战。后者与摄影机的距离被拉远，无法通过余光检查摄影机的位置来控制表演。
这些挑战并没有令创作者们止步，反而开拓了艺术创作的新空间。
IMAX巨大的视野和高清晰度使得对电影表现内容的要求提高，画面中心并不像常规电影中放在黄金分割线或者黄金分割点位置，而是真正被设置于银幕的几何中心，用来保持观众的注意力。比如，拍摄人物近景时常规方式为将其发际线框定在银幕的上边框位置，完成稳定构图；但由于IMAX电影的画面视野太过于巨大，只能将主体放置在力场的中心，观众观影时可以自由选择，利用自己视野的边界线进行二次构图。
IMAX制式的画幅比例是1.44:1，配合巨大的IMAX银幕产生了与原有4:3比例的普通银幕电影不一样的崇高感，观众在观看时会有与现实生活同样的感受。电影制作者们利用了这种特性，加强垂直动态和纵向画面的表达。
观众可视视野范围为上方50度、下方70度，集中视野范围为上方15度、下方20度。IMAX电影画面配合银幕设置，将其水平视线放在银幕的下1/3处，令观影时需要微微抬头来获取全部信息。而“仰视”造成的压迫感使得影像的力量进一步强化。
导演詹姆斯·卡梅隆作为IMAX电影制式的拥护者，曾放出豪言：“IMAX影院将逐步终结传统影院。”他导演的《阿凡达》目前处于影史票房榜首，在其IMAX制式版本的构图上便充分利用了这一特点，拍摄和放映时顾及空间中的所有维度，将高大壮美的景物处理出丰富层次。
该片在全球范围内预售的电影票中50%是放映IMAX版的。
创作的顺流与逆流
今天，《哪吒2》上映中IMAX放映的上佳效果引人关注。动画电影与IMAX技术的“圆舞曲”由来已久，并曾在其商业化道路上留下重要一笔。
20世纪90年代末，皮克斯的《玩具总动员》最初计划引入IMAX 3D技术，然而当时对动画渲染的分辨率测试证明其无法与IMAX影像的大小相匹配。
2000年《老人与海》获得奥斯卡最佳动画短片奖。导演亚历山大·彼得罗夫在玻璃上通过蜡笔油画技术一帧一帧创作了29000多幅静态画面，再经IMAX摄影机拍摄完成，以画面优美著称。虽然其在业界得到好评，但这一方法不符合电影制作的时间、资金成本控制要求。
动画电影的成败直接推动了IMAX DMR技术的诞生。DMR是Digital Media Remastering的缩写，即利用数字技术重新制作电影母带，将没有采用IMAX摄影机拍摄的电影或已经放映过的电影制作为IMAX电影格式，节省了成本，使IMAX电影市场竞争力大增。
2012年上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》和2014年上映的《变形金刚4：绝迹重生》，对IMAX技术的商业化发展同样意义重大。
前者全片使用IMAX摄影机拍摄的片段达到了70分钟。片中蝙蝠侠与反派的决战动作戏用了31个镜头来表现——均由摄影师将摄影机架在辅助设备上跟随演员拍摄完成；取景则通过一位演员肩膀上部的空间拍摄另一位演员的中景或近景镜头，两个过肩镜头构成正反打的空间镜头结构，随时交代演员所处的时空和地理位置，在展现恢宏气势的同时，以独特的动作场面、纪实性摄影风格创造极强的视觉冲击。
《变形金刚4：绝迹重生》则是全球首部使用IMAX 3D摄影机拍摄的电影，全片60%的镜头由IMAX3D 4K摄影机完成。两部影片的票房成功令更多IMAX电影逐渐占据市场主导位置。
值得一提的是，IMAX拍摄的主流由胶片设备“进化”到数字设备后，依然有创作者逆流而上，探索新的可能。
2023年，克里斯托弗·诺兰导演的《奥本海默》采用了胶片拍摄加剪辑的IMAX格式，用可以捕捉每帧18K画面的IMAX摄影确保这一复杂人物与其深厚历史背景的超高“视觉质感”，以充满细节的画面来展现主人公波澜壮阔的经历。
而此前拍摄《信条》时，导演同样运用IMAX胶片摄影机实拍了片中的逆向视觉奇观。胶片摄影团队甚至重建了胶卷盒中的机械部件，使得IMAX胶片摄影机能够正向、逆向同时拍摄……这些尝试所需的人力、物力成本并不比数字电影正在进行的技术革新少。
《奥本海默》拍摄过程中，导演借助这些技术上的探索和积累，令影片具有历史纪录片的真实性，而且富有情绪感与个人风格，完成了强力影像表达。在钩沉历史的同时，这一“不符合主流”的创作方向也在创造历史，证明着技术作为工具始终为内容表达服务，返璞归真。
大事记
1970年
日本大阪世博会上放映了第一部IMAX电影《虎之子》
1971年
加拿大多伦多安大略广场开设了第一家IMAX永久电影院
1973年
第一家IMAX球幕影院在美国圣地亚哥开设
1985年
筑波世博会发行了第一部IMAX 3D电影《星辰诞生》
1986年
首部IMAX 3D全彩色电影《转折点》在温哥华世博会首映
1994年
IMAX放映系统首次进入多厅影院，在纽约的Loews影院内进行安装
2003年
《黑客帝国3》成为第一部同时在IMAX和常规电影院上映的电影
2004年
《极地特快》上映，它是第一部完整的IMAX 3D长片
本文链接：IMAX电影世界的“鲇鱼”http://www.llsum.com/show-6-14246-0.html
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