◎王津京
“沉浸式”是当下非常流行的观演方式。点开票务网站，按“最近上演”查找，沉浸式演出总是因大量的场次稳居前列。我们都知道，戏剧是“以假为真”的艺术，人们在一个特定的场所内，在创作者的指引下看到一个事件在眼前发生。在剧场的环境中，我们相信那个完全虚构或部分虚构的故事是真实的。但我们绝不会完全将其当真，因为剧场空间是假定的，观演行为也是约定的。除了某些非常极端的自残式行为艺术，可能会激起观众的强烈反应从而阻止表演继续，绝大部分的剧场表演是不允许观众施加影响的。因此，沉浸式演出本身存在一个巨大的矛盾：一方面以实景拉近观演距离，让观众身临其境，加强其真实感；另一方面又要让观众带着游戏的心情，在一定规则下参与演出过程，从而假定性更强。
近些年流行的沉浸式演出源自欧美国家观演方式的革新——观众可以在一个巨大的空间中自由行走，选择自己想看的演出。传入中国后出现了在上海演出的《不眠之夜》和蜂巢剧场的《死水边的美人鱼》，以及大型实景演出如《印象》《又见》系列。但目前剧场内的沉浸式演出样态，大多是在传统的观演过程中通过演员的提示引导，让观众以简单的言语、动作配合演出。《大真探赵赶鹅》系列就是这种类型的作品。
戏本身难以令人信服
此次观看的第二部讲述了一个抑郁症女孩为男友杀死勒索者后自杀，男友试图掩盖女孩的罪行，甚至打算顶罪的故事。演出开始前十几分钟，演员便进入观众席，向各个区域的观众交代演出中需要做出哪些配合行为，并发放相应的道具。很显然，票价越高的区域参与度也越高，并能获得纸质的信息资料。演出过程中，观众的参与基本限于简单应答、随声附和、适时使用道具等，并不会对剧情产生影响。第一次接触这种形式的观众可能会感到新奇有趣，但比起密室逃脱或者实景互动游戏，这种互动程度还是非常低的。我们完全可以想象，没有观众互动，戏剧也可以正常进行。但去除了所谓的“沉浸式互动”后，这个戏本身怎么样呢？
我们姑且不论一个人为一个死者掩盖罪行甚至顶罪，是否符合正常人的思维和情感。即使有这样的事情，也不足以让一个警察在是否坚持真相的问题上产生动摇。男女主角王立志和陈莹莹的情感关系应当是全剧的重点，是整个事件的原动力，却只有三场戏的篇幅：第一场谈恋爱；第二场两人与勒索者发生冲突；第三场陈莹莹替王立志杀死勒索者后自杀。讲讲四川话、读诗唱歌、聊聊梦想中的亚丁，就能以性命相见，实在难以令人信服。
与传统观演方式差别不大
原动力不足导致主线事件虚弱无力。赵赶鹅的调查行动大部分时间都在应付琐碎的旁支，各种一次性人物轮番上场，几个办案人员一惊一乍——戏不够，吵架凑，再跟观众逗一逗。主线结束，赵赶鹅登上高处发表一番“警察宣言”，权做点题。
从悬疑剧的角度来看，该剧在作案手法、证据发现和悲剧真相等方面并无多少新意，倒是关于“小崽儿”的支线似乎触碰到了一点哲学层面的问题。王立志为了脱罪，虚构了一个同伙“小崽儿”。由于人人都能想象出一个幼年不幸、家境艰难的一般犯罪嫌疑人形象，一时间竟然所有人都相信有“小崽儿”这样一个人存在。
这种以类为真的认知错误大有演绎空间，但推理显然不是该剧的重点。《大真探赵赶鹅》的原著也不是以推理为主，而更多是警察办案过程中对人性的理解和对生命的叹喟。不过，一个需要加入互动体验的创作，只能制造更多的旁支和插科打诨来为观众提供互动机会。
剧场内的环绕式全景布局，试图营造新世纪初一个刚刚进入网络时代的城郊小镇的景象。大半圈是闪耀着各色霓虹灯的理发店、音像店、网吧、小卖部，紧邻一所技校；小半圈是警察局和单元楼，剧场入口处是案发现场被烧焦的汽车。中央圆形转台上的桌椅随剧情需要作为审讯室和网吧内景；两侧墙上各有一个大屏幕，展现交代剧情所需的影像和实时拍摄的画面。这种环境设置就像把原本镜框式舞台中，转台上的各个场景围成一个圈，其实很多部分仅仅是一种装饰，与剧情无关。
观众席分为四个区，除了互动任务不同，看到的都是同样的场面。这其实与传统观演方式差别并不大，与将主动权交给观众的沉浸式演出有本质差别。相应的，观众接受了互动任务，多少影响了注意力，这种游戏感甚至可能降低人们对戏剧艺术本身的关注。结果就是艺术和参与两方面的需求都没有得到充分满足。
削弱了戏剧的完整与深刻
2009年，大道文化曾制作了一部互动式喜剧《老宅》。情节讲的是老宅中有人身故，警察来到现场，将所有观众视为证人。观众可以随机向嫌疑人提问，饰演嫌疑人的演员必须以角色身份即兴作出回答。演员的准备自然是很充分的；观众却毫无准备——虽然被赋予相当大的主导权，但由于信息有限，很难做出有效提问；现场又缺乏合理有序的引导，整个互动过程常常冷场，难以继续。
从网络评论也可以看出，很多观众都没有从这样的演出中获得满足感。十几年来，这部作品的演出次数也不多。显然，要实现游戏感需要更精心的设计。现在许多城市都出现了大型实景互动游戏，游客以某种身份进入游戏场地，与真人出演的角色进行对话，发现道具，完成各种情节任务。相比之下，传统剧场在实现沉浸式互动的游戏感方面可操作性十分有限。
沉浸式演出可以回溯到谢克纳的环境戏剧，皮斯卡托的街头剧，中国二十世纪三四十年代的广场剧、活报剧，以及熊佛西在农村开展的实验戏剧等。无论是为了打破传统戏剧观，还是具有明确的宣传目的，这类演出都是为了让戏剧更深刻地影响观众。但目前的演出市场上，无论是把看戏变成逛博物馆的沉浸式演出，还是在传统剧场中加入互动环节，都不同程度地远离了戏剧艺术的叙事完整性，削弱了戏剧表达的深刻性，从而减弱了戏剧对观众的影响。这类演出或许能够满足一种浮光掠影式的审美需要，但要实现更有价值的创作还需要思考更多问题。
（本文作者为中国艺术研究院话剧研究所中级编辑）
◎王津京
“沉浸式”是当下非常流行的观演方式。点开票务网站，按“最近上演”查找，沉浸式演出总是因大量的场次稳居前列。我们都知道，戏剧是“以假为真”的艺术，人们在一个特定的场所内，在创作者的指引下看到一个事件在眼前发生。在剧场的环境中，我们相信那个完全虚构或部分虚构的故事是真实的。但我们绝不会完全将其当真，因为剧场空间是假定的，观演行为也是约定的。除了某些非常极端的自残式行为艺术，可能会激起观众的强烈反应从而阻止表演继续，绝大部分的剧场表演是不允许观众施加影响的。因此，沉浸式演出本身存在一个巨大的矛盾：一方面以实景拉近观演距离，让观众身临其境，加强其真实感；另一方面又要让观众带着游戏的心情，在一定规则下参与演出过程，从而假定性更强。
近些年流行的沉浸式演出源自欧美国家观演方式的革新——观众可以在一个巨大的空间中自由行走，选择自己想看的演出。传入中国后出现了在上海演出的《不眠之夜》和蜂巢剧场的《死水边的美人鱼》，以及大型实景演出如《印象》《又见》系列。但目前剧场内的沉浸式演出样态，大多是在传统的观演过程中通过演员的提示引导，让观众以简单的言语、动作配合演出。《大真探赵赶鹅》系列就是这种类型的作品。
戏本身难以令人信服
此次观看的第二部讲述了一个抑郁症女孩为男友杀死勒索者后自杀，男友试图掩盖女孩的罪行，甚至打算顶罪的故事。演出开始前十几分钟，演员便进入观众席，向各个区域的观众交代演出中需要做出哪些配合行为，并发放相应的道具。很显然，票价越高的区域参与度也越高，并能获得纸质的信息资料。演出过程中，观众的参与基本限于简单应答、随声附和、适时使用道具等，并不会对剧情产生影响。第一次接触这种形式的观众可能会感到新奇有趣，但比起密室逃脱或者实景互动游戏，这种互动程度还是非常低的。我们完全可以想象，没有观众互动，戏剧也可以正常进行。但去除了所谓的“沉浸式互动”后，这个戏本身怎么样呢？
我们姑且不论一个人为一个死者掩盖罪行甚至顶罪，是否符合正常人的思维和情感。即使有这样的事情，也不足以让一个警察在是否坚持真相的问题上产生动摇。男女主角王立志和陈莹莹的情感关系应当是全剧的重点，是整个事件的原动力，却只有三场戏的篇幅：第一场谈恋爱；第二场两人与勒索者发生冲突；第三场陈莹莹替王立志杀死勒索者后自杀。讲讲四川话、读诗唱歌、聊聊梦想中的亚丁，就能以性命相见，实在难以令人信服。
与传统观演方式差别不大
原动力不足导致主线事件虚弱无力。赵赶鹅的调查行动大部分时间都在应付琐碎的旁支，各种一次性人物轮番上场，几个办案人员一惊一乍——戏不够，吵架凑，再跟观众逗一逗。主线结束，赵赶鹅登上高处发表一番“警察宣言”，权做点题。
从悬疑剧的角度来看，该剧在作案手法、证据发现和悲剧真相等方面并无多少新意，倒是关于“小崽儿”的支线似乎触碰到了一点哲学层面的问题。王立志为了脱罪，虚构了一个同伙“小崽儿”。由于人人都能想象出一个幼年不幸、家境艰难的一般犯罪嫌疑人形象，一时间竟然所有人都相信有“小崽儿”这样一个人存在。
这种以类为真的认知错误大有演绎空间，但推理显然不是该剧的重点。《大真探赵赶鹅》的原著也不是以推理为主，而更多是警察办案过程中对人性的理解和对生命的叹喟。不过，一个需要加入互动体验的创作，只能制造更多的旁支和插科打诨来为观众提供互动机会。
剧场内的环绕式全景布局，试图营造新世纪初一个刚刚进入网络时代的城郊小镇的景象。大半圈是闪耀着各色霓虹灯的理发店、音像店、网吧、小卖部，紧邻一所技校；小半圈是警察局和单元楼，剧场入口处是案发现场被烧焦的汽车。中央圆形转台上的桌椅随剧情需要作为审讯室和网吧内景；两侧墙上各有一个大屏幕，展现交代剧情所需的影像和实时拍摄的画面。这种环境设置就像把原本镜框式舞台中，转台上的各个场景围成一个圈，其实很多部分仅仅是一种装饰，与剧情无关。
观众席分为四个区，除了互动任务不同，看到的都是同样的场面。这其实与传统观演方式差别并不大，与将主动权交给观众的沉浸式演出有本质差别。相应的，观众接受了互动任务，多少影响了注意力，这种游戏感甚至可能降低人们对戏剧艺术本身的关注。结果就是艺术和参与两方面的需求都没有得到充分满足。
削弱了戏剧的完整与深刻
2009年，大道文化曾制作了一部互动式喜剧《老宅》。情节讲的是老宅中有人身故，警察来到现场，将所有观众视为证人。观众可以随机向嫌疑人提问，饰演嫌疑人的演员必须以角色身份即兴作出回答。演员的准备自然是很充分的；观众却毫无准备——虽然被赋予相当大的主导权，但由于信息有限，很难做出有效提问；现场又缺乏合理有序的引导，整个互动过程常常冷场，难以继续。
从网络评论也可以看出，很多观众都没有从这样的演出中获得满足感。十几年来，这部作品的演出次数也不多。显然，要实现游戏感需要更精心的设计。现在许多城市都出现了大型实景互动游戏，游客以某种身份进入游戏场地，与真人出演的角色进行对话，发现道具，完成各种情节任务。相比之下，传统剧场在实现沉浸式互动的游戏感方面可操作性十分有限。
沉浸式演出可以回溯到谢克纳的环境戏剧，皮斯卡托的街头剧，中国二十世纪三四十年代的广场剧、活报剧，以及熊佛西在农村开展的实验戏剧等。无论是为了打破传统戏剧观，还是具有明确的宣传目的，这类演出都是为了让戏剧更深刻地影响观众。但目前的演出市场上，无论是把看戏变成逛博物馆的沉浸式演出，还是在传统剧场中加入互动环节，都不同程度地远离了戏剧艺术的叙事完整性，削弱了戏剧表达的深刻性，从而减弱了戏剧对观众的影响。这类演出或许能够满足一种浮光掠影式的审美需要，但要实现更有价值的创作还需要思考更多问题。
（本文作者为中国艺术研究院话剧研究所中级编辑）
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