“科幻现实主义戏剧、诗意现实主义戏剧、象征主义戏剧,未来主义戏剧,这是‘后人类’时代来临前最后的夜晚……”6月8日,第六届棱镜MINI戏剧节在北京郎园Vintage虞社演艺空间开幕,由著名作家、广州市作家协会主席庞贝创作的舞台剧《独角兽》作为开幕首推作品与首都观众见面。此作小说原著曾获评《亚洲周刊》2019年度全球十大中文小说,作为广东省艺术研究所专项基金扶持项目,此剧曾荣获第27届BeSeTo(中韩日)戏剧节优秀展演剧目奖和第15届广东省艺术节大型舞台艺术作品奖。棱镜戏剧节首推的这个升级版由广州文学艺术创作研究院出品,由深圳市演出有限公司和深圳邦芒人力资源有限公司联合制作,演出团队由毕业于中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院和中央音乐学院的实力青年演员所构成。
文学质感:一部有灵魂的戏剧
生物传感博士艾垦,神经计算博士顾濛,仿真材料专家何智,他们每个人都与神秘失踪的大提琴手林韵有关。而在另一个时空中,林韵也是人工智能Alpha-3。这是企业伦理和道德情感的困境,也是一场有关人性的“超临界实验”。
长篇小说《独角兽》是一部具有时代特色的具有启示性意义的作品,是近年来广受关注的科幻题材佳作,作品出版后被文学界誉为“科幻现实主义新范本”。独角兽,曾经是传说中的神兽,纯净而高贵,智慧与优雅的化身,力与美的象征。这个象征之物如今更为人知的是一个市场标志:独角兽企业。这个神话与现实之间究竟有着怎样的断裂和关联?世界科幻小说公认的开山之作是两百多年前雪莱夫人的《科学怪人》(又名《弗兰肯斯坦》),那是工业革命时代的产物,而今我们已然跨入另一个新科技时代,人工智能革命将会为人类带来怎样的前景?诗人、戏剧博士范党辉评论说:“庞贝的态度并非《科学怪人》作者雪莱夫人那种简单的恐惧,《独角兽》在忧虑的同时也有某种乐观情绪。这里也有莎士比亚戏剧中的精灵形象,那么,阿尔法-3、科学怪人和精灵,他们并非正常的人类,他们是文学和戏剧中的镜像,反映出的则依然是人的关系。”
戏剧创作应有多元化。在当今貌似热闹的戏剧市场,我们见多了廉价的笑声和俗套的游戏,我们的戏剧离文学性原来越远了。没有诗心,再硬的科幻也没有力量。事实上,我们正在大量出产这样的“空心剧”。作为国内为数不多的间跨小说与戏剧创作的作家,庞贝戏剧作品的最大特征是文学性。在此之前,他的舞台剧《庄先生》曾于2016年在香港荣获第10届两岸四地华文戏剧节最佳编剧奖,曾两度获邀在当今最顶级的法国阿维尼翁戏剧节演出数十场,也曾受邀赴韩国清州国际戏剧节演出,被誉为中国戏剧“走出去”的成功范例。2019年,庞贝的话剧《广陵绝》也曾是北京人艺实验剧场的“爆棚之作”。
《独角兽》表层的剧情是一种悬疑叙事,但却别有一种优雅气质。与那些缺乏人文含量的戏剧作品迥异,《独角兽》是一部具有很高文学质感的作品,一部有灵魂的戏剧。中国作家协会书记处书记、《人民文学》主编施战军评价说:“‘谎’和‘仿’,‘真’和‘诗’。《独角兽》中的这四个字里掩藏着非常重要的信息,这不仅是词汇,甚至是某种哲学符号。”
中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍评价说:“《独角兽》以其独特的结构形式容纳写实和悬疑等多种叙事元素,并进而走向象征和隐喻,给人以丰富的联想,比如最后出现在虚拟空间的那个女人,她还是原先的那个林韵吗?正如《忒修斯之船》的那个哲学悖论:当所有的部件都被替换后,这艘船还是原来的那艘船吗?”对此,著名导演、国家话剧院原常务副院长王晓鹰也深有同感,他认为《独角兽》是一部很有创作难度的戏剧,而我们所看到的舞台呈现很成熟也很别致。”
科技含量:近未来预言有望成现实
科幻作品固然可以有花样繁多的构思,很多缺乏技术含量的遐想注定永远难以成为现实,对此我们固然不必太当真,但有一类“硬科幻”却是基于可信的科研发现而创作,《独角兽》便是对最新科技“近未来”的推演和前瞻。五年前创作的这部长篇小说《独角兽》,其AI“科幻设定”是基于测谎仪升级工作原理,以功能磁共振技术激活和扫描大脑皮层局部,由此即时获取信号和数据,进而以编程设定一个“临界点”,使无自我意识的机器人有“自主行动”。马斯克们外科手术式的“脑机互联”也许永远不会有真正的成功,而《独角兽》所预言的方向竟有了惊人的突破。
《独角兽》正是这样一部独具科技含量的现实主义戏剧。早在前几年《独角兽》新书面世时,著名科幻大咖、《三体》责任编辑姚海军就发现这部作品的不同寻常:“有些科幻小说虽有一定的科学知识,但往往缺乏文学性,有些所谓纯文学作家也写科幻小说,但其实是很不专业,而《独角兽》既有特别的文学性,也有纯正的科幻感。”《独角兽》的独特技术含量在于其特别的现实质感,与某些“太空歌剧”类科幻作品不同,《独角兽》的构想是是有望在“近未来”变为现实的科学预言。比现实更科幻,比科幻更现实。
临界实验:舞队叙事与剧场梦游
作为舞台剧的《独角兽》既是科幻,也是梦幻。卡萨尔斯大提琴曲,如梦如幻的配乐和音效,里尔克的诗歌,写意空间的实景水池,赛博格时代的金属冷光,亚热带南方的晚风,以及鲸鱼的叫声,以及远方的钟声……这些都是这部舞台剧的象征元素。机器人的形象该如何呈现?《独角兽》的剧情是人与机器的一场临界实验,其演出呈现也是一种“临界实验”。科技与人文,机器与人类,现实与虚拟,冰冷与炙热,写实与写意,叙事与抒情,这是多种对立元素的“临界兼容”。科幻题材戏剧的最大难题是如何展现这个“幻”字,而《独角兽》以舞队的形式成功解决了这个难题。《独角兽》中可见的机器人只有一个(女演员扮演),而舞队将人工智能的力量具象化,以舞蹈建立起一种人工智能电影中所欠缺的诗意,也强化了人们对于人工智能力量的感知。剧中的舞蹈还承载了外化人物情绪和交代剧情的任务,编导特别强调表演的肢体性和空间性,通过写意的舞台美术及演员调度,有效地还原出了剧本文本所具有的缥缈、梦幻的气质,这种叙事性肢体表演给人以特别的惊艳感。《独角兽》的服装设计亦是别处心裁,舞队演员身着古希腊式宽松长袍,以此为观众带来特别的观感和联想:这不只是一个当今时代的职场故事,这更是一个关于人类文明进程的寓言。
“这是一台戏剧,也是一场梦幻。确切来说,这是一场梦游。你在梦游中蓦然醒来,你会发现手里紧握着的那个东西,分明就是梦中所见之物:一个遥控器,一把雨伞,或是一朵花。那是记忆深处最真实的存在。谁若守望,谁就会看见。”本剧编导庞贝曾如此阐发其剧作理念,“未来已来,人类依然有获救的希望。即使是在机器人统治世界的更未来的时代,我们依然能够听到莎士比亚人文主义的微弱回声:爱所有人,信任少数人,不负任何人。”
“科幻现实主义戏剧、诗意现实主义戏剧、象征主义戏剧,未来主义戏剧,这是‘后人类’时代来临前最后的夜晚……”6月8日,第六届棱镜MINI戏剧节在北京郎园Vintage虞社演艺空间开幕,由著名作家、广州市作家协会主席庞贝创作的舞台剧《独角兽》作为开幕首推作品与首都观众见面。此作小说原著曾获评《亚洲周刊》2019年度全球十大中文小说,作为广东省艺术研究所专项基金扶持项目,此剧曾荣获第27届BeSeTo(中韩日)戏剧节优秀展演剧目奖和第15届广东省艺术节大型舞台艺术作品奖。棱镜戏剧节首推的这个升级版由广州文学艺术创作研究院出品,由深圳市演出有限公司和深圳邦芒人力资源有限公司联合制作,演出团队由毕业于中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院和中央音乐学院的实力青年演员所构成。
文学质感:一部有灵魂的戏剧
生物传感博士艾垦,神经计算博士顾濛,仿真材料专家何智,他们每个人都与神秘失踪的大提琴手林韵有关。而在另一个时空中,林韵也是人工智能Alpha-3。这是企业伦理和道德情感的困境,也是一场有关人性的“超临界实验”。
长篇小说《独角兽》是一部具有时代特色的具有启示性意义的作品,是近年来广受关注的科幻题材佳作,作品出版后被文学界誉为“科幻现实主义新范本”。独角兽,曾经是传说中的神兽,纯净而高贵,智慧与优雅的化身,力与美的象征。这个象征之物如今更为人知的是一个市场标志:独角兽企业。这个神话与现实之间究竟有着怎样的断裂和关联?世界科幻小说公认的开山之作是两百多年前雪莱夫人的《科学怪人》(又名《弗兰肯斯坦》),那是工业革命时代的产物,而今我们已然跨入另一个新科技时代,人工智能革命将会为人类带来怎样的前景?诗人、戏剧博士范党辉评论说:“庞贝的态度并非《科学怪人》作者雪莱夫人那种简单的恐惧,《独角兽》在忧虑的同时也有某种乐观情绪。这里也有莎士比亚戏剧中的精灵形象,那么,阿尔法-3、科学怪人和精灵,他们并非正常的人类,他们是文学和戏剧中的镜像,反映出的则依然是人的关系。”
戏剧创作应有多元化。在当今貌似热闹的戏剧市场,我们见多了廉价的笑声和俗套的游戏,我们的戏剧离文学性原来越远了。没有诗心,再硬的科幻也没有力量。事实上,我们正在大量出产这样的“空心剧”。作为国内为数不多的间跨小说与戏剧创作的作家,庞贝戏剧作品的最大特征是文学性。在此之前,他的舞台剧《庄先生》曾于2016年在香港荣获第10届两岸四地华文戏剧节最佳编剧奖,曾两度获邀在当今最顶级的法国阿维尼翁戏剧节演出数十场,也曾受邀赴韩国清州国际戏剧节演出,被誉为中国戏剧“走出去”的成功范例。2019年,庞贝的话剧《广陵绝》也曾是北京人艺实验剧场的“爆棚之作”。
《独角兽》表层的剧情是一种悬疑叙事,但却别有一种优雅气质。与那些缺乏人文含量的戏剧作品迥异,《独角兽》是一部具有很高文学质感的作品,一部有灵魂的戏剧。中国作家协会书记处书记、《人民文学》主编施战军评价说:“‘谎’和‘仿’,‘真’和‘诗’。《独角兽》中的这四个字里掩藏着非常重要的信息,这不仅是词汇,甚至是某种哲学符号。”
中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍评价说:“《独角兽》以其独特的结构形式容纳写实和悬疑等多种叙事元素,并进而走向象征和隐喻,给人以丰富的联想,比如最后出现在虚拟空间的那个女人,她还是原先的那个林韵吗?正如《忒修斯之船》的那个哲学悖论:当所有的部件都被替换后,这艘船还是原来的那艘船吗?”对此,著名导演、国家话剧院原常务副院长王晓鹰也深有同感,他认为《独角兽》是一部很有创作难度的戏剧,而我们所看到的舞台呈现很成熟也很别致。”
科技含量:近未来预言有望成现实
科幻作品固然可以有花样繁多的构思,很多缺乏技术含量的遐想注定永远难以成为现实,对此我们固然不必太当真,但有一类“硬科幻”却是基于可信的科研发现而创作,《独角兽》便是对最新科技“近未来”的推演和前瞻。五年前创作的这部长篇小说《独角兽》,其AI“科幻设定”是基于测谎仪升级工作原理,以功能磁共振技术激活和扫描大脑皮层局部,由此即时获取信号和数据,进而以编程设定一个“临界点”,使无自我意识的机器人有“自主行动”。马斯克们外科手术式的“脑机互联”也许永远不会有真正的成功,而《独角兽》所预言的方向竟有了惊人的突破。
《独角兽》正是这样一部独具科技含量的现实主义戏剧。早在前几年《独角兽》新书面世时,著名科幻大咖、《三体》责任编辑姚海军就发现这部作品的不同寻常:“有些科幻小说虽有一定的科学知识,但往往缺乏文学性,有些所谓纯文学作家也写科幻小说,但其实是很不专业,而《独角兽》既有特别的文学性,也有纯正的科幻感。”《独角兽》的独特技术含量在于其特别的现实质感,与某些“太空歌剧”类科幻作品不同,《独角兽》的构想是是有望在“近未来”变为现实的科学预言。比现实更科幻,比科幻更现实。
临界实验:舞队叙事与剧场梦游
作为舞台剧的《独角兽》既是科幻,也是梦幻。卡萨尔斯大提琴曲,如梦如幻的配乐和音效,里尔克的诗歌,写意空间的实景水池,赛博格时代的金属冷光,亚热带南方的晚风,以及鲸鱼的叫声,以及远方的钟声……这些都是这部舞台剧的象征元素。机器人的形象该如何呈现?《独角兽》的剧情是人与机器的一场临界实验,其演出呈现也是一种“临界实验”。科技与人文,机器与人类,现实与虚拟,冰冷与炙热,写实与写意,叙事与抒情,这是多种对立元素的“临界兼容”。科幻题材戏剧的最大难题是如何展现这个“幻”字,而《独角兽》以舞队的形式成功解决了这个难题。《独角兽》中可见的机器人只有一个(女演员扮演),而舞队将人工智能的力量具象化,以舞蹈建立起一种人工智能电影中所欠缺的诗意,也强化了人们对于人工智能力量的感知。剧中的舞蹈还承载了外化人物情绪和交代剧情的任务,编导特别强调表演的肢体性和空间性,通过写意的舞台美术及演员调度,有效地还原出了剧本文本所具有的缥缈、梦幻的气质,这种叙事性肢体表演给人以特别的惊艳感。《独角兽》的服装设计亦是别处心裁,舞队演员身着古希腊式宽松长袍,以此为观众带来特别的观感和联想:这不只是一个当今时代的职场故事,这更是一个关于人类文明进程的寓言。
“这是一台戏剧,也是一场梦幻。确切来说,这是一场梦游。你在梦游中蓦然醒来,你会发现手里紧握着的那个东西,分明就是梦中所见之物:一个遥控器,一把雨伞,或是一朵花。那是记忆深处最真实的存在。谁若守望,谁就会看见。”本剧编导庞贝曾如此阐发其剧作理念,“未来已来,人类依然有获救的希望。即使是在机器人统治世界的更未来的时代,我们依然能够听到莎士比亚人文主义的微弱回声:爱所有人,信任少数人,不负任何人。”
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