超现实演唱会什么样？
对于大多数人而言，这是只有在影视作品中才能看到的场景；但对于昨晚享受了一场近两个小时的视听盛宴的网友来说，“超现实”如今已经成为“现实”。
1月21日，由星鱼科技、大湾区卫视、广东电视台音乐之声联合打造的沉浸式超现实演唱会《元素之城·维度之唱》（以下简称为“元素之城”）在抖音等平台上线播出。作为一场处处展现创意表达的虚拟演唱会，节目吸引了大量乐迷和虚拟技术爱好者相聚于“云端”，再次激发文娱产业对全新业态的全新想象。
在“星辰之间”开唱
星际之旅与演唱会音乐的创意结合
“怎么才来啊？演出已经开始了，快！”穿越宇宙空间，刚进入元素之城的世界，还没来得及看清楚四周的环境，作为NPC的旧司星便带领第一视角的观众跑向演唱会的舞台。
这是整场演唱会的第一幕，与常见的演唱会开场不同，这场取名为“元素之城”的元宇宙演唱会，从一开始就给观众带来了不一样的体验。绚丽烟花在空中绽放，追光灯直射舞台中央的洛天依，“元素之城”元宇宙演唱会一亮相便是重磅——整个舞台完全置于飘浮在空中的中式建筑之中，在中国式传统浪漫与现代科技感交融的科技国风之美中，一首《恋爱色魔法》正式拉开了演出的序幕。
第一视角、特有的身临其境感以及超现实的宇宙空间带来绝佳的视听体验为观众打开了一个有别于传统线上演唱会的新世界。不仅如此，元素之城演唱会还为明星艺人赋予“音乐使者”身份，设定拯救星际的剧情线，为观众打造一场跌宕起伏的“星际冒险”。随着艺人通过一首首代表作品获取能量宝石，元素之城所建构的宇宙星际逐渐清晰，时空裂缝、黑洞入侵、能量枯竭等问题被逐一攻破，万千网友仿佛也进入到这场面对无尽危险与重重考验的剧情之中，并形成以往难以企及的情绪共振。
打破限制之后，这场未来星际演唱会释放的是无尽的想象力。当“火神星”“海神星”“霓神星”“冰神星”与“元辰星”五大星球轮番登场，先有青年钢琴家杨艺可在时钟齿轮舞台上再现肖邦经典曲目，再是黄明昊身居异时空舞台超燃呈现《PRAY》《LIAR》《HAKUNA MATATA》三连唱，李汶翰在梦幻“水世界”上唱响《白矮星》，紧接着镜头一转，罗一舟出现在“极地冰岩”演唱《SUMMER百分之一》，以及朱正廷也在未来感十足的“霓神星”上呈现《八音盒上的我》的全新生命力……
每一位“音乐使者”的歌曲与相应星际舞台搭配相得益彰，在元素之城中，观众不只是体验了数字技术带来的酷炫场景，“置身”于元素之城所构建的未来世界，更是把人格、情感等都通过技术与“音乐使者”连接起来。虚拟艺人与现实人物共同表演，星际之旅的创新设计与演唱会音乐的创意结合，无疑是虚拟技术与文娱内容创新的一次“双向奔赴”，也进一步打开了未来演唱会的全新形态。
在虚实间融合交织
打造极具沉浸感的“未来世界”
从传统线下演唱会到元宇宙虚拟演唱会，当真实和虚拟的界限被打破，这个充满奇幻图景的“未来世界”能否满足观众的遐想？这一次，“元素之城”演唱会用亮眼的呈现效果，把“想象空间”发挥到了极致——真人植入全域虚拟世界、全域呈现舞台及星球的全貌、黑夜与白天无缝转换、太空里的陨石坠落与岩浆涌动、与观众擦肩而过的宇宙飞船都在提醒我们，这是一场在现实中看不到的演出。
以充满时空感和想象力的表达为观众创造独特的媒介记忆，“元素之城”演唱会在移动端上奉献了一场极具冲击力的超现实演唱会，让观众大开眼界。“看了一场演唱会就好像进行了一场太空旅行”“每一个星球的元素神兽都太可爱了，好想rua！”……当漫步星辰寰宇成为可能，数字技术不仅消弭了云端与现实之间的距离，更打破了传统舞台的各种束缚，增强受众的多重感官享受。
而推动这场视觉奇观形成的关键力量，既在于节目主创团队在技术向的优化，还在于其理念向的颠覆与重建。从“元素之城”创意萌芽至正式落地，视听上的精益求精、创新突破始终是一条处在不断探索深入之中的主线。
作为一场三维全景沉浸式演唱会，“元素之城”基于5G+算力网络技术，开创性地应用“实时渲染、高精建模，数实融合、全景交互”技术，构建一个“五大星球+多屏互动+全端链接”的全新盛典元宇宙空间，让观众进入演唱会即可开启沉浸式第一视角，跟随探索者们穿越时空隧道进入3023年的未来星际演唱会现场。
在技术的加持下，演唱会中的冰棱、图腾、星芒都化身为舞台中具有冲击力的视觉符号，与独一无二的场景画面、简洁干练的故事动线剧情以及高品质全开麦现场，给足了观众惊喜，让观众既能一睹表演者的真实风采，亦沉浸剧情及虚拟环境氛围之中，带来集游戏、二次元、动画电影、传统音乐综艺于一体的视听盛宴。
与此同时，虽然同样采用了多机位视角和XR技术，《元素之城》的虚拟场景更具沉浸感，通过真人植入而非传统LED大屏植入全建模的虚拟场景，全域呈现舞台及星球的全貌，并以独有的电影感剧情导向，自然地调动起观众头脑中的构想机制，从而更多维度的参与到演唱会当中，由此产生虚中有实、实中带虚、虚实相生的深刻体验。
既是补充也是升级
虚拟演唱会引领未来发展新趋势
最近两年，各种虚拟演唱会陆续出现在大众视野，数字技术所创造的沉浸式空间，正缩小用户在现实世界中与舞台的“物理距离”，并为“音乐现场”开拓了全新发展空间。去年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》也明确提出，要“发展数字化文化消费新场景”这一重点任务，集成全息呈现、数字孪生、多语言交互、高逼真、跨时空等新型体验技术，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验。
而无论是真人还是虚拟，“元素之城”中的表演都在为我们展示虚拟偶像和音乐现场的未来：创意新潮的内容不仅打开元宇宙的制作想象，也探索出产业联动的多元玩法，“元素之城”元宇宙虚拟演唱会不仅是一场观众与顶级视听的奇妙之约，呈现着技术赋能下的全新产业形式；更以一个不受时间和空间的限制、充满想象力的虚拟世界，为XR、VR等新兴技术加速破圈融合，拓展内容边界，从而巩固和扩大中华文化数字化创新成果的展示空间，助推文娱产业在元宇宙发展新赛道上更进一步。
据了解，凭借领先的虚拟舞美及音频技术，“元素之城”是目前唯一能在抖音快手、B站等多平台全虚拟场景、虚拟艺人及虚拟观众的3D虚拟音乐落地3个小时的大型音乐平台。更值得一提的是，此次“元素之城”元宇宙演唱会还以新媒体美学为出发点融合数字技术与实体演出，不仅可以同时创造及植入IP，也为明星艺人打造多种跨界可能。
可以看到，元宇宙虚拟主题音乐会改变了观看方式，也重塑着歌迷们的参与体验，这种让所有人参与其中的线上演唱会较之于以往更有感染力，正是如今线上文娱的优势和趋势所在。在当下的元宇宙产业热潮中，《元素之城》的创新探索，不仅是对未来演唱会表达形式的引领，也让从业人员看到产业融合发展过程中，文娱产业在元宇宙等新兴内容产品上大有可为。（深度文娱）
超现实演唱会什么样？
对于大多数人而言，这是只有在影视作品中才能看到的场景；但对于昨晚享受了一场近两个小时的视听盛宴的网友来说，“超现实”如今已经成为“现实”。
1月21日，由星鱼科技、大湾区卫视、广东电视台音乐之声联合打造的沉浸式超现实演唱会《元素之城·维度之唱》（以下简称为“元素之城”）在抖音等平台上线播出。作为一场处处展现创意表达的虚拟演唱会，节目吸引了大量乐迷和虚拟技术爱好者相聚于“云端”，再次激发文娱产业对全新业态的全新想象。
在“星辰之间”开唱
星际之旅与演唱会音乐的创意结合
“怎么才来啊？演出已经开始了，快！”穿越宇宙空间，刚进入元素之城的世界，还没来得及看清楚四周的环境，作为NPC的旧司星便带领第一视角的观众跑向演唱会的舞台。
这是整场演唱会的第一幕，与常见的演唱会开场不同，这场取名为“元素之城”的元宇宙演唱会，从一开始就给观众带来了不一样的体验。绚丽烟花在空中绽放，追光灯直射舞台中央的洛天依，“元素之城”元宇宙演唱会一亮相便是重磅——整个舞台完全置于飘浮在空中的中式建筑之中，在中国式传统浪漫与现代科技感交融的科技国风之美中，一首《恋爱色魔法》正式拉开了演出的序幕。
第一视角、特有的身临其境感以及超现实的宇宙空间带来绝佳的视听体验为观众打开了一个有别于传统线上演唱会的新世界。不仅如此，元素之城演唱会还为明星艺人赋予“音乐使者”身份，设定拯救星际的剧情线，为观众打造一场跌宕起伏的“星际冒险”。随着艺人通过一首首代表作品获取能量宝石，元素之城所建构的宇宙星际逐渐清晰，时空裂缝、黑洞入侵、能量枯竭等问题被逐一攻破，万千网友仿佛也进入到这场面对无尽危险与重重考验的剧情之中，并形成以往难以企及的情绪共振。
打破限制之后，这场未来星际演唱会释放的是无尽的想象力。当“火神星”“海神星”“霓神星”“冰神星”与“元辰星”五大星球轮番登场，先有青年钢琴家杨艺可在时钟齿轮舞台上再现肖邦经典曲目，再是黄明昊身居异时空舞台超燃呈现《PRAY》《LIAR》《HAKUNA MATATA》三连唱，李汶翰在梦幻“水世界”上唱响《白矮星》，紧接着镜头一转，罗一舟出现在“极地冰岩”演唱《SUMMER百分之一》，以及朱正廷也在未来感十足的“霓神星”上呈现《八音盒上的我》的全新生命力……
每一位“音乐使者”的歌曲与相应星际舞台搭配相得益彰，在元素之城中，观众不只是体验了数字技术带来的酷炫场景，“置身”于元素之城所构建的未来世界，更是把人格、情感等都通过技术与“音乐使者”连接起来。虚拟艺人与现实人物共同表演，星际之旅的创新设计与演唱会音乐的创意结合，无疑是虚拟技术与文娱内容创新的一次“双向奔赴”，也进一步打开了未来演唱会的全新形态。
在虚实间融合交织
打造极具沉浸感的“未来世界”
从传统线下演唱会到元宇宙虚拟演唱会，当真实和虚拟的界限被打破，这个充满奇幻图景的“未来世界”能否满足观众的遐想？这一次，“元素之城”演唱会用亮眼的呈现效果，把“想象空间”发挥到了极致——真人植入全域虚拟世界、全域呈现舞台及星球的全貌、黑夜与白天无缝转换、太空里的陨石坠落与岩浆涌动、与观众擦肩而过的宇宙飞船都在提醒我们，这是一场在现实中看不到的演出。
以充满时空感和想象力的表达为观众创造独特的媒介记忆，“元素之城”演唱会在移动端上奉献了一场极具冲击力的超现实演唱会，让观众大开眼界。“看了一场演唱会就好像进行了一场太空旅行”“每一个星球的元素神兽都太可爱了，好想rua！”……当漫步星辰寰宇成为可能，数字技术不仅消弭了云端与现实之间的距离，更打破了传统舞台的各种束缚，增强受众的多重感官享受。
而推动这场视觉奇观形成的关键力量，既在于节目主创团队在技术向的优化，还在于其理念向的颠覆与重建。从“元素之城”创意萌芽至正式落地，视听上的精益求精、创新突破始终是一条处在不断探索深入之中的主线。
作为一场三维全景沉浸式演唱会，“元素之城”基于5G+算力网络技术，开创性地应用“实时渲染、高精建模，数实融合、全景交互”技术，构建一个“五大星球+多屏互动+全端链接”的全新盛典元宇宙空间，让观众进入演唱会即可开启沉浸式第一视角，跟随探索者们穿越时空隧道进入3023年的未来星际演唱会现场。
在技术的加持下，演唱会中的冰棱、图腾、星芒都化身为舞台中具有冲击力的视觉符号，与独一无二的场景画面、简洁干练的故事动线剧情以及高品质全开麦现场，给足了观众惊喜，让观众既能一睹表演者的真实风采，亦沉浸剧情及虚拟环境氛围之中，带来集游戏、二次元、动画电影、传统音乐综艺于一体的视听盛宴。
与此同时，虽然同样采用了多机位视角和XR技术，《元素之城》的虚拟场景更具沉浸感，通过真人植入而非传统LED大屏植入全建模的虚拟场景，全域呈现舞台及星球的全貌，并以独有的电影感剧情导向，自然地调动起观众头脑中的构想机制，从而更多维度的参与到演唱会当中，由此产生虚中有实、实中带虚、虚实相生的深刻体验。
既是补充也是升级
虚拟演唱会引领未来发展新趋势
最近两年，各种虚拟演唱会陆续出现在大众视野，数字技术所创造的沉浸式空间，正缩小用户在现实世界中与舞台的“物理距离”，并为“音乐现场”开拓了全新发展空间。去年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》也明确提出，要“发展数字化文化消费新场景”这一重点任务，集成全息呈现、数字孪生、多语言交互、高逼真、跨时空等新型体验技术，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验。
而无论是真人还是虚拟，“元素之城”中的表演都在为我们展示虚拟偶像和音乐现场的未来：创意新潮的内容不仅打开元宇宙的制作想象，也探索出产业联动的多元玩法，“元素之城”元宇宙虚拟演唱会不仅是一场观众与顶级视听的奇妙之约，呈现着技术赋能下的全新产业形式；更以一个不受时间和空间的限制、充满想象力的虚拟世界，为XR、VR等新兴技术加速破圈融合，拓展内容边界，从而巩固和扩大中华文化数字化创新成果的展示空间，助推文娱产业在元宇宙发展新赛道上更进一步。
据了解，凭借领先的虚拟舞美及音频技术，“元素之城”是目前唯一能在抖音快手、B站等多平台全虚拟场景、虚拟艺人及虚拟观众的3D虚拟音乐落地3个小时的大型音乐平台。更值得一提的是，此次“元素之城”元宇宙演唱会还以新媒体美学为出发点融合数字技术与实体演出，不仅可以同时创造及植入IP，也为明星艺人打造多种跨界可能。
可以看到，元宇宙虚拟主题音乐会改变了观看方式，也重塑着歌迷们的参与体验，这种让所有人参与其中的线上演唱会较之于以往更有感染力，正是如今线上文娱的优势和趋势所在。在当下的元宇宙产业热潮中，《元素之城》的创新探索，不仅是对未来演唱会表达形式的引领，也让从业人员看到产业融合发展过程中，文娱产业在元宇宙等新兴内容产品上大有可为。（深度文娱）
本文链接：创意无限、创新不止，看《元素之城》如何打开未来演唱会新形态http://www.llsum.com/show-7-1248-0.html
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