2024年9月10日，北京798·751园区迎来了一场备受瞩目的时尚盛宴——香港理工大学时装及纺织学院（School of Fashion and Textiles，简称SFT）的优秀设计师联合秀。此次活动展示了13名优秀设计师的男女装作品，涵盖了不同类型的时装风格，旨在展现设计师的创意与技术，吸引众多时尚界人士、媒体朋友以及时尚爱好者的热情参与。
此次联合秀共展示了13名优秀设计师的作品，他们分别是：黎主儿、许希恩、张慧仪、吴佩珮、许思杨、潘希雯、袁垲祺、谢欣颖、陈锶仪、范文涛、程家炜、汪沁儿和邓安儿。这些设计师来自不同的文化背景，他们的作品风格各异，却都展现了对时尚的深刻理解和无限创意。
每一件设计作品背后都有一个动人的故事。设计师们通过对图案、剪裁和材质的巧妙运用，将自己的设计理念和情感融入作品中。这些作品不仅仅是服装，更是设计师们心血的结晶，是其对时尚的深刻理解和卓越追求的体现。
现场观众对设计师们的作品赞不绝口，纷纷表示此次活动让他们看到了香港理工大学时装及纺织学院设计师们的卓越风采和无限创意。多方媒体为此次活动进行了优质宣传报道，让更多人了解和关注这些优秀的设计师和他们的作品。
香港理工大学时装及纺织学院将继续致力于培育国际时装人才，推动时尚产业的发展。Mint Studio作为时装品牌推广平台，将不断为优秀设计师提供展示的平台，促进设计师与业界的交流与合作。我们相信，在不久的将来，Mint Studio将成为国际时尚界的重要力量，为全球时尚产业注入新的活力。
此次香港理工大学时装及纺织学院优秀设计师联合秀圆满落幕，展示了设计师们的创意与技术，让观众们大饱眼福。未来，香港理工大学时装及纺织学院将继续致力于培育国际时装人才，推动时尚产业的发展，为全球时尚产业注入新活力。
黎主儿Lai Chu Yi
设计师Chuyi Lai带来「Let it Rot－摆烂」系列，以年轻人的自我调侃“摆烂”为灵感，通过服装的厚重感和体积感，传达出一种逃离社会压力、回归舒适空间的设计理念。
许希恩 Catherine Hui
设计师Catherine Hui的创作灵感源自在欧洲的沉浸式生活体验，捕捉了身处中西文化交汇点的独特视角。通过传统与现代的和谐融合，她的作品不仅展现了文化的传承，更通过透明和镜面材料的使用，隐喻了身份的流动性和自我发现的旅程。
张慧仪 Waiyee Chenug
「魔菇梦境」系列由设计师Waiyee Chenug呈现，以童话蘑菇为灵感，将梦幻色彩和独特质感融入日常时尚。通过创新的纱线和针织技术，系列作品在保持实用性的同时，展现出与众不同的视觉效果，实现了想象力与功能性的和谐统一。
许思杨 Siyang Xu
「胎记，出生时的礼物」系列由设计师Siyang Xu创作，以胎记为象征，重新定义个体的独特之美。该系列倡导接受自我，挑战传统观念，鼓励人们以“自信”和“活力”展现真实自我。通过时尚，Siyang Xu希望为胎记正名，将其转化为一种个人的真实之美。
吴佩珮 Puipui Ng
「欧几里得节律」系列，设计师Puipui Ng巧妙融合几何美学与自然节奏，运用层次针织技术，创造出具有三维视效的服装。每件作品通过点与线的精确计算，展现出动态与静态间的和谐，为观者带来一场视觉与空间的创新体验。
潘希雯 Peggy Poon
「呼吸有害」系列由设计师Peggy Poon精心打造，以爱情的复杂情感为灵感，探索爱河的浪漫与痛苦。红黑色调的巧妙运用，象征着热情与悲伤的交织，彼岸花图案则代表了爱情中的悲伤与美丽。这个系列是对爱情中甜蜜与窒息感的深刻反思，展现了爱情的美好与苦痛并存的双重性。
谢欣颖 Rosita Tse
「数学恐惧症」系列，设计师Rosita Tse以对数学的复杂情感为灵感，将数学的无处不在与掌握它的困难性转化为设计语言。通过分层、扣环、抛物线和公式等元素，展现了数学带来的压迫感和恐惧。赛博庞克风格贯穿整个系列，体现了对数学矛盾性的深刻理解和艺术表达。
袁垲祺 Kiki Yuen
设计师Kiki Yuen呈现的「Mysterious」系列，灵感源自午夜大雨中的森林，烟雾缭绕营造出超现实的神秘氛围。设计通过理性与神秘的碰撞，引领观者步入迷雾深处，体验一场视觉与感官的迷失之旅。
陈锶仪 Si Yee Chan
「赛博庞克」系列，设计师SiYee Chan从高科技与低生活水平的未来世界汲取灵感，融合金属、皮革和暗色调，汲取《电驭叛客：边缘行者》的灵感，将电子骨骼和月球元素巧妙融入设计。同时作品挑战性别规范，以性感而强大的造型展现男性的多元魅力，打破传统界限。
程家炜 Kia Cheng
设计师Kian Cheng深入自我，回溯过往，追寻情绪源头，将内心的平静与正念化为视觉艺术。平静是掌控力的源泉，能够让自我从容应对生活压力。这一系列是对内心情感的深度对话，通过服饰表达对情绪和解的追求及探索。
汪沁儿 Lucy Wang
设计师Lucy Wang深入探讨了恋物情结背后的安全感缺失，以及个人与贴身物品间的深层情感纽带。灵感来自童年对稳定陪伴的渴望，以及对私人物品独特气味的依恋。这个系列致力于探索将服装转化为情感记忆的圣物，建立服装与穿着者间持久而深刻的情感连结。
邓安儿 Frankie Deng
设计师Frankie Deng以现实与虚拟交织的世界为背景，捕捉那些在繁忙都市中被忽视的日常“痕迹”。这些痕迹，虽然平凡，却是我们存在的证明，蕴含着生活的哲学。系列通过廓形与面料的巧妙运用，探讨这些隐秘符号与我们生活的深层联系。
范文涛 Tino Fan
设计师 Tino Fan从Gen Z世代独生子女视角出发，深入挖掘内心冲动与束缚之间的情感斗争。通过个人经历的反思，探索如何控制与接纳自身的不完美，将冲动转化为自我成长的动力。系列作品以完美与不完美的结合为核心，展现个性与情感的复杂交织。
此次活动不仅是对香港理工大学时装及纺织学院设计师们的认可，更是对未来时尚趋势的一次前瞻性展示。每一位设计师都将通过其作品，展示其独特的设计理念和对时尚的深邃洞察。这些作品不仅定义了服装的新形态，更升华为承载深远内涵的艺术杰作，它们是设计师智慧与情感的完美融合。
2024年9月10日，北京798·751园区迎来了一场备受瞩目的时尚盛宴——香港理工大学时装及纺织学院（School of Fashion and Textiles，简称SFT）的优秀设计师联合秀。此次活动展示了13名优秀设计师的男女装作品，涵盖了不同类型的时装风格，旨在展现设计师的创意与技术，吸引众多时尚界人士、媒体朋友以及时尚爱好者的热情参与。
此次联合秀共展示了13名优秀设计师的作品，他们分别是：黎主儿、许希恩、张慧仪、吴佩珮、许思杨、潘希雯、袁垲祺、谢欣颖、陈锶仪、范文涛、程家炜、汪沁儿和邓安儿。这些设计师来自不同的文化背景，他们的作品风格各异，却都展现了对时尚的深刻理解和无限创意。
每一件设计作品背后都有一个动人的故事。设计师们通过对图案、剪裁和材质的巧妙运用，将自己的设计理念和情感融入作品中。这些作品不仅仅是服装，更是设计师们心血的结晶，是其对时尚的深刻理解和卓越追求的体现。
现场观众对设计师们的作品赞不绝口，纷纷表示此次活动让他们看到了香港理工大学时装及纺织学院设计师们的卓越风采和无限创意。多方媒体为此次活动进行了优质宣传报道，让更多人了解和关注这些优秀的设计师和他们的作品。
香港理工大学时装及纺织学院将继续致力于培育国际时装人才，推动时尚产业的发展。Mint Studio作为时装品牌推广平台，将不断为优秀设计师提供展示的平台，促进设计师与业界的交流与合作。我们相信，在不久的将来，Mint Studio将成为国际时尚界的重要力量，为全球时尚产业注入新的活力。
此次香港理工大学时装及纺织学院优秀设计师联合秀圆满落幕，展示了设计师们的创意与技术，让观众们大饱眼福。未来，香港理工大学时装及纺织学院将继续致力于培育国际时装人才，推动时尚产业的发展，为全球时尚产业注入新活力。
黎主儿Lai Chu Yi
设计师Chuyi Lai带来「Let it Rot－摆烂」系列，以年轻人的自我调侃“摆烂”为灵感，通过服装的厚重感和体积感，传达出一种逃离社会压力、回归舒适空间的设计理念。
许希恩 Catherine Hui
设计师Catherine Hui的创作灵感源自在欧洲的沉浸式生活体验，捕捉了身处中西文化交汇点的独特视角。通过传统与现代的和谐融合，她的作品不仅展现了文化的传承，更通过透明和镜面材料的使用，隐喻了身份的流动性和自我发现的旅程。
张慧仪 Waiyee Chenug
「魔菇梦境」系列由设计师Waiyee Chenug呈现，以童话蘑菇为灵感，将梦幻色彩和独特质感融入日常时尚。通过创新的纱线和针织技术，系列作品在保持实用性的同时，展现出与众不同的视觉效果，实现了想象力与功能性的和谐统一。
许思杨 Siyang Xu
「胎记，出生时的礼物」系列由设计师Siyang Xu创作，以胎记为象征，重新定义个体的独特之美。该系列倡导接受自我，挑战传统观念，鼓励人们以“自信”和“活力”展现真实自我。通过时尚，Siyang Xu希望为胎记正名，将其转化为一种个人的真实之美。
吴佩珮 Puipui Ng
「欧几里得节律」系列，设计师Puipui Ng巧妙融合几何美学与自然节奏，运用层次针织技术，创造出具有三维视效的服装。每件作品通过点与线的精确计算，展现出动态与静态间的和谐，为观者带来一场视觉与空间的创新体验。
潘希雯 Peggy Poon
「呼吸有害」系列由设计师Peggy Poon精心打造，以爱情的复杂情感为灵感，探索爱河的浪漫与痛苦。红黑色调的巧妙运用，象征着热情与悲伤的交织，彼岸花图案则代表了爱情中的悲伤与美丽。这个系列是对爱情中甜蜜与窒息感的深刻反思，展现了爱情的美好与苦痛并存的双重性。
谢欣颖 Rosita Tse
「数学恐惧症」系列，设计师Rosita Tse以对数学的复杂情感为灵感，将数学的无处不在与掌握它的困难性转化为设计语言。通过分层、扣环、抛物线和公式等元素，展现了数学带来的压迫感和恐惧。赛博庞克风格贯穿整个系列，体现了对数学矛盾性的深刻理解和艺术表达。
袁垲祺 Kiki Yuen
设计师Kiki Yuen呈现的「Mysterious」系列，灵感源自午夜大雨中的森林，烟雾缭绕营造出超现实的神秘氛围。设计通过理性与神秘的碰撞，引领观者步入迷雾深处，体验一场视觉与感官的迷失之旅。
陈锶仪 Si Yee Chan
「赛博庞克」系列，设计师SiYee Chan从高科技与低生活水平的未来世界汲取灵感，融合金属、皮革和暗色调，汲取《电驭叛客：边缘行者》的灵感，将电子骨骼和月球元素巧妙融入设计。同时作品挑战性别规范，以性感而强大的造型展现男性的多元魅力，打破传统界限。
程家炜 Kia Cheng
设计师Kian Cheng深入自我，回溯过往，追寻情绪源头，将内心的平静与正念化为视觉艺术。平静是掌控力的源泉，能够让自我从容应对生活压力。这一系列是对内心情感的深度对话，通过服饰表达对情绪和解的追求及探索。
汪沁儿 Lucy Wang
设计师Lucy Wang深入探讨了恋物情结背后的安全感缺失，以及个人与贴身物品间的深层情感纽带。灵感来自童年对稳定陪伴的渴望，以及对私人物品独特气味的依恋。这个系列致力于探索将服装转化为情感记忆的圣物，建立服装与穿着者间持久而深刻的情感连结。
邓安儿 Frankie Deng
设计师Frankie Deng以现实与虚拟交织的世界为背景，捕捉那些在繁忙都市中被忽视的日常“痕迹”。这些痕迹，虽然平凡，却是我们存在的证明，蕴含着生活的哲学。系列通过廓形与面料的巧妙运用，探讨这些隐秘符号与我们生活的深层联系。
范文涛 Tino Fan
设计师 Tino Fan从Gen Z世代独生子女视角出发，深入挖掘内心冲动与束缚之间的情感斗争。通过个人经历的反思，探索如何控制与接纳自身的不完美，将冲动转化为自我成长的动力。系列作品以完美与不完美的结合为核心，展现个性与情感的复杂交织。
此次活动不仅是对香港理工大学时装及纺织学院设计师们的认可，更是对未来时尚趋势的一次前瞻性展示。每一位设计师都将通过其作品，展示其独特的设计理念和对时尚的深邃洞察。这些作品不仅定义了服装的新形态，更升华为承载深远内涵的艺术杰作，它们是设计师智慧与情感的完美融合。
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