前不久，北京皮影剧团经典大戏《樊梨花》复排上演，重新录制了配乐和唱腔。懂行的人一听就能发现，这一版的唱腔京剧味道更浓些。其演唱者是皮影剧团的孙冰清。她与同为90后的演员陈睿一起，经过11年传承与探索，成为团里中生代的代表，挑起大梁。至此，北京皮影剧团11位登台演员中已有6位90后，1位00后。
一天演出四场练就真功夫
孙冰清（图左）是一名北京皮影剧团的90后演员。2013年，在北京戏校面临毕业的她，经老师推荐到团观摩。彼时，北京皮影剧团刚倾尽全力，从少得可怜的资料和口述史中，恢复了传统大戏《樊梨花》。万盛剧场里，40人组成的大乐队、约20人的演出队伍，营造了一个让传统皮影艺人几近落泪的盛大场面。可孙冰清内心却疑惑“全都是白头发的爷爷奶奶在演，没有年轻人。”后来，她还是来报到了，还带了同班同学陈睿（图右）一起。
经过两三个月集训，两人开始跟团跑演出。彼时皮影剧团最多的订单来自“文艺演出星火工程”。这项工程由当时的北京市文化局实施，是一项以高水平文艺表演丰富农村群众文化生活的惠民举措。这也意味着舞台在乡村。“经常凌晨5点钟集合装车，一路开车进山，去延庆、平谷等区。一天演4场甚至更多。”陈睿回忆，一开始还只是搭台子、报幕，后来就主动和老师傅们商量“能不能让我上手演一小段”。
戏曲科班出身的优势，也伴随演出实践增多显现出来。“我们非常了解角色在戏曲舞台上的表现，所以操纵皮影时更能将戏曲动作运用其中。”孙冰清分析，再加上自幼学习戏曲，“能轻易分辨出锣鼓节奏里的弹性，操纵皮影时就很容易找到它伸缩的点，表演起来更流畅有韵律。”实实在在的高强度锤炼，让两人迅速成长起来。
跨界游戏动漫吸引年轻人
如今网上有很多皮影融合其他艺术的视频，尤以皮影表演的动漫、游戏品牌商业推广片居多。其中一部分就由北京皮影剧团参与创作。
“我觉得皮影与动漫、游戏有共通之处。最初发现这种合作机会时，感觉若能让喜好二次元的年轻人了解到皮影戏，一定很好玩。”陈睿说。从前几年的游戏《碧蓝航线》纪录片，到2022年春节前夕《第五人格》新皮肤推广，皮影戏成功嫁接真人表演和游戏剧情，亦真亦幻间完成了皮影的破圈尝试。
而每每开展跨界合作，都是一次向更广范围内的创意人才普及皮影的过程。“我们坚持使用牛皮来刻画角色，坚持使用传统上色法和传统用色，当然更坚持传统的表演。”陈睿说，这常令一些行外导演感到不解。“可每当我们展示出传统技法创作的新角色，在幕布、灯光配合下的实际表演效果时，大家都会理解了，这些坚持是对的。”
伴随这些推广片上线，年轻人的认可也扑面而来。“天啊，这是你们做的啊。”“老师太厉害了啊。”作为北京动漫游戏角色扮演圈子里的名人，孙冰清的皮影演员身份每每被“扒”出来，都会收获一大波炸裂欢呼。“那种由衷的尊敬，让我感受到身为皮影传人的自豪。”孙冰清说。
围绕神话题材创作新剧本
入团传承皮影艺术11载，两人最喜欢的就是神话题材大戏。“《水漫金山》《三打白骨精》这样的打戏，需要几位演员在幕后非常默契地配合。”陈睿说，每个皮影角色上肢由一名演员控制，下肢由另一名演员控制。俩角色对打时，四名演员在幕后不能撞上，还要动作协调。观众看到的是幕布上的一出精彩打戏，而幕后也仿佛在表演一部肢体剧。“那种酣畅淋漓的表演，让人疯狂分泌多巴胺。”
而孙冰清认为，神话题材是皮影戏的灵魂。“许多神话故事放在京剧或其他戏曲舞台上并不好表现，而皮影戏却非常适合这种上天入地的丰富想象。”孙冰清一直在悄悄写神话题材皮影戏剧本，有些取材国外民间故事，有些取材中国神话传说和近年来的动漫电影。“比如纣王与妲己的故事就很适合用皮影表现。再如动画电影《大鱼海棠》中的角色，也非常适合皮影来表现。”孙冰清还为其中一些剧目设计了融合了真人和皮影表演的演出形式，她甚至已制作好服装，拍出了定妆照。
“仅有剧本和定妆照还远远不够，还需要许多资源支撑。”孙冰清期盼着有更多人理解皮影艺术，让这些在案头酝酿多时的神话大戏，能有与观众见面的一天。
前不久，北京皮影剧团经典大戏《樊梨花》复排上演，重新录制了配乐和唱腔。懂行的人一听就能发现，这一版的唱腔京剧味道更浓些。其演唱者是皮影剧团的孙冰清。她与同为90后的演员陈睿一起，经过11年传承与探索，成为团里中生代的代表，挑起大梁。至此，北京皮影剧团11位登台演员中已有6位90后，1位00后。
一天演出四场练就真功夫
孙冰清（图左）是一名北京皮影剧团的90后演员。2013年，在北京戏校面临毕业的她，经老师推荐到团观摩。彼时，北京皮影剧团刚倾尽全力，从少得可怜的资料和口述史中，恢复了传统大戏《樊梨花》。万盛剧场里，40人组成的大乐队、约20人的演出队伍，营造了一个让传统皮影艺人几近落泪的盛大场面。可孙冰清内心却疑惑“全都是白头发的爷爷奶奶在演，没有年轻人。”后来，她还是来报到了，还带了同班同学陈睿（图右）一起。
经过两三个月集训，两人开始跟团跑演出。彼时皮影剧团最多的订单来自“文艺演出星火工程”。这项工程由当时的北京市文化局实施，是一项以高水平文艺表演丰富农村群众文化生活的惠民举措。这也意味着舞台在乡村。“经常凌晨5点钟集合装车，一路开车进山，去延庆、平谷等区。一天演4场甚至更多。”陈睿回忆，一开始还只是搭台子、报幕，后来就主动和老师傅们商量“能不能让我上手演一小段”。
戏曲科班出身的优势，也伴随演出实践增多显现出来。“我们非常了解角色在戏曲舞台上的表现，所以操纵皮影时更能将戏曲动作运用其中。”孙冰清分析，再加上自幼学习戏曲，“能轻易分辨出锣鼓节奏里的弹性，操纵皮影时就很容易找到它伸缩的点，表演起来更流畅有韵律。”实实在在的高强度锤炼，让两人迅速成长起来。
跨界游戏动漫吸引年轻人
如今网上有很多皮影融合其他艺术的视频，尤以皮影表演的动漫、游戏品牌商业推广片居多。其中一部分就由北京皮影剧团参与创作。
“我觉得皮影与动漫、游戏有共通之处。最初发现这种合作机会时，感觉若能让喜好二次元的年轻人了解到皮影戏，一定很好玩。”陈睿说。从前几年的游戏《碧蓝航线》纪录片，到2022年春节前夕《第五人格》新皮肤推广，皮影戏成功嫁接真人表演和游戏剧情，亦真亦幻间完成了皮影的破圈尝试。
而每每开展跨界合作，都是一次向更广范围内的创意人才普及皮影的过程。“我们坚持使用牛皮来刻画角色，坚持使用传统上色法和传统用色，当然更坚持传统的表演。”陈睿说，这常令一些行外导演感到不解。“可每当我们展示出传统技法创作的新角色，在幕布、灯光配合下的实际表演效果时，大家都会理解了，这些坚持是对的。”
伴随这些推广片上线，年轻人的认可也扑面而来。“天啊，这是你们做的啊。”“老师太厉害了啊。”作为北京动漫游戏角色扮演圈子里的名人，孙冰清的皮影演员身份每每被“扒”出来，都会收获一大波炸裂欢呼。“那种由衷的尊敬，让我感受到身为皮影传人的自豪。”孙冰清说。
围绕神话题材创作新剧本
入团传承皮影艺术11载，两人最喜欢的就是神话题材大戏。“《水漫金山》《三打白骨精》这样的打戏，需要几位演员在幕后非常默契地配合。”陈睿说，每个皮影角色上肢由一名演员控制，下肢由另一名演员控制。俩角色对打时，四名演员在幕后不能撞上，还要动作协调。观众看到的是幕布上的一出精彩打戏，而幕后也仿佛在表演一部肢体剧。“那种酣畅淋漓的表演，让人疯狂分泌多巴胺。”
而孙冰清认为，神话题材是皮影戏的灵魂。“许多神话故事放在京剧或其他戏曲舞台上并不好表现，而皮影戏却非常适合这种上天入地的丰富想象。”孙冰清一直在悄悄写神话题材皮影戏剧本，有些取材国外民间故事，有些取材中国神话传说和近年来的动漫电影。“比如纣王与妲己的故事就很适合用皮影表现。再如动画电影《大鱼海棠》中的角色，也非常适合皮影来表现。”孙冰清还为其中一些剧目设计了融合了真人和皮影表演的演出形式，她甚至已制作好服装，拍出了定妆照。
“仅有剧本和定妆照还远远不够，还需要许多资源支撑。”孙冰清期盼着有更多人理解皮影艺术，让这些在案头酝酿多时的神话大戏，能有与观众见面的一天。
本文链接：90后女生钟爱“皮影神话”http://www.llsum.com/show-6-6203-0.html
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