若穿越回宋朝的街巷，最令人惊叹的恐怕不是勾栏瓦肆的繁华，而是市井摊贩手中那些栩栩如生的“食物戏法”：商贩们推着“象生果子”的木车穿街走巷，红漆盘上摆着“笑靥儿”——蜜渍雕花李片被刻成女子笑脸，两片桃脯点作胭脂，杏仁嵌作皓齿，引得士子驻足吟咏“巧笑倩兮，美目盼兮”；樊楼的灯火下，“磨喝乐”泥偶与“水上浮”蜡制禽鸟争奇斗艳，一旁的食摊则以豆芽束“种生”，让食物与玩具竞逐风雅。
最令人称奇的当属“亭儿”。面团揉入槐花汁染作黛瓦，饴糖拉丝结成雕栏，枣泥塑成假山，绿豆粉捏作苔痕，池塘用绿豆冻凝波……一套点心便是一座微缩园林，士大夫宴饮时，常以象牙箸指点“山水”——且看这“曲水流觞亭”，需先饮三杯方能拆吃廊柱！
这种将食材转化为意象的巧思，甚至渗透至宫廷宴饮。某年中秋宴上，宋仁宗见御厨呈上“螃蟹酿橙”，橙为舟，蟹作帆，竟不忍下箸，叹道：“此物当置画舫中，佐以江月。”
以糖霜写诗于饼面
咬碎诗句时“文字入腹”
当然，宋人象形食品的兴盛，与文人士大夫的推波助澜密不可分。毕竟士大夫既是鉴赏家，更是创作者。
王安石晚年退隐金陵，尤嗜“羊头签”——将羊脸肉切丝如签，裹入薄如蝉翼的面皮油炸。某日家厨误将姜丝作羊脸，他竟笑称：“此乃‘玉版禅’，参透荤素本无别！”这道本为象形羊肉的点心，因着宰相的机锋，竟成了禅意饮食的象征。
苏轼更是将象形美学推向极致。贬谪黄州时，他将寻常猪肉化作“慢着火，少著水”的东坡肉，又发明“为甚酥”蜜饼，以糖霜写诗于饼面，咬碎诗句时竟有“文字入腹”的戏谑，另外他还发明“东坡脯”：青鱼切条裹花椒淀粉，烈日下晒作琥珀色，食时“以箸轻叩，声如冰裂”。
某日他与佛印和尚对弈，见棋枰旁摆着“兽糖”，忽发奇想，将狮形糖块置于棋局天元之位，笑称：“此糖狮镇守纹枰，可防老僧偷子！”引得围观文人争相效仿，从此弈棋必配“守局糖兽”，竟成一时风尚。
而南宋林洪在《山家清供》中记载的“梅花汤饼”，堪称象形食品的巅峰：檀香水和面，铁模凿出五瓣梅，鸡汤煮沸时“落英缤纷”。诗人陆游食后挥毫：“白玉裁作梅，清汤散作雪。一箸衔春色，满口噙明月。”
陆游不仅写诗寄喜爱之情，而且还亲手尝试制作。他以模印梅花的铁匕镂刻面片，仿王维辋川别业二十景，用茯苓粉塑成“鹿柴”“竹里馆”等微缩景观，并配诗云：“一勺舀尽辋川云，齿颊犹存摩诘魂。”
这种将诗画意境注入饮食的尝试，让食物成为流动的文学。就连理学家朱熹，也曾用黑芝麻糊写《太极图说》于糯米纸上，弟子吞食前需诵读全文，称之“理在腹中”。
观灯者可直接舔食“流糖”
竟酿成“舔灯挤踏事件”
随着市民阶层的壮大，雅俗文化在餐桌上交汇，形成了更加丰富的饮食文化。当“洗手蟹”（生剁蟹拌十味调料）出现在清河郡王府宴席时，当“水晶脍”（鲤鱼鳞熬制冻膏）成为勾栏瓦舍的下酒菜时，象形食品已突破阶级藩篱，成为全民共享的文化符号。
如果说士大夫的象形饮食是工笔花鸟，市井小食便是活泼的年画。
东京州桥夜市里，面摊老翁手持铁箅，将荞麦糊抹过蜂窝般的孔洞，瞬间“蝌蚪粉”如雨落锅，在沸水中拖着细尾沉浮，老饕们戏称“捞取一勺春池水”。隔壁糕点铺的“狮蛮糕”，用枣泥塑出狮首蛮王，金箔贴作铠甲，孩童举糕互斗，戏称“百兽率舞”……
若到了节日，象形食品更显市井智慧。科举放榜日，杭州“定胜糕”铺前排起长龙：绯红米糕塑作铠甲状，内藏“旗开得胜”糯米笺。相传岳飞出征前，百姓连夜蒸制此糕，用竹筒塑成枪戟形状，以红曲染作血色，竟让将士“食之如饮壮行酒”。而七夕的“巧果”铺子前，少女们争购双鲤交颈、莲藕连丝的糖糕，暗合“鱼水欢”“丝藕连”的旖旎心思。
最有趣的当数“诸色龙缠”——各色糖稀灌入龙形模具，冷却后晶莹剔透。虹桥下的老叟，见文人路过便高呼：“青龙者文思泉涌，赤龙者鸿运当头！”某日苏辙买得赤龙糖，戏言：“恐是安石新法化身”，围观者皆笑倒。
某年元宵节，樊楼推出“千灯宴”：三百六十盏琉璃糖灯，每盏灯芯实为甘草糖条，燃尽后余温恰好融化灯壁的姜糖，观灯者可直接舔食“流糖”，引得士庶竞相追逐，竟酿成“舔灯挤踏事件”——这荒诞一幕，恰是宋朝饮食娱乐化巅峰的写照。
象形食品暗涌着
整个时代的文化密码
宋人的象形食品，正是时代精神的味觉投射。商品经济催生饮食商业化，象形食品恰似流动的广告：玲珑造型引人驻足，诗化名称激发想象。《武林旧事》载，临安“张婆婆鱼羹”将鱼丸塑作莲蓬，名曰“曲院风荷”，日售百碗；而“王楼梅花包子”以五瓣褶纹暗合“梅开五福”，成为七十二正店之首。
在这些色相玲珑的食物背后，其实也暗涌着整个时代的文化密码。当金兵压境的阴影笼罩汴梁，某位匿名点心师将“亭儿”做成边关城楼模样，门洞内藏羊肉馅，称“吃尽胡虏肉”；靖康之变后，某位宫廷糕点师流落江南，用最后半袋糖霜塑出汴京龙亭，当他颤抖着咬下塔尖时，糖块在阳光下碎成万千晶芒，宛如散落的银河；临安沦陷后，遗民们在中元节制作“纸衣冥器糕”，以糯米捏成故都七十二楼阁，祭奠时含泪分食，谓之“吞尽东京梦”。食物的形态，早已超越口腹之欲，成为集体记忆的载体。
当我们透过“亭儿”的饴糖飞檐，看见《营造法式》的匠心；从“兽糖”的斑斓纹路，读出《宣和画谱》的笔意；在“笑靥儿”的蜜渍褶皱间，触碰《清明上河图》的温度——方知宋人将整个时代的精气神，都揉进了面团，凝成了糖霜。
这些穿越千年的象形食品，不仅是舌尖上的艺术品，更是一把打开宋韵文化的金钥匙：在雅俗交融处，见天地大美；于酸甜苦辣中，品人间清欢。
若穿越回宋朝的街巷，最令人惊叹的恐怕不是勾栏瓦肆的繁华，而是市井摊贩手中那些栩栩如生的“食物戏法”：商贩们推着“象生果子”的木车穿街走巷，红漆盘上摆着“笑靥儿”——蜜渍雕花李片被刻成女子笑脸，两片桃脯点作胭脂，杏仁嵌作皓齿，引得士子驻足吟咏“巧笑倩兮，美目盼兮”；樊楼的灯火下，“磨喝乐”泥偶与“水上浮”蜡制禽鸟争奇斗艳，一旁的食摊则以豆芽束“种生”，让食物与玩具竞逐风雅。
最令人称奇的当属“亭儿”。面团揉入槐花汁染作黛瓦，饴糖拉丝结成雕栏，枣泥塑成假山，绿豆粉捏作苔痕，池塘用绿豆冻凝波……一套点心便是一座微缩园林，士大夫宴饮时，常以象牙箸指点“山水”——且看这“曲水流觞亭”，需先饮三杯方能拆吃廊柱！
这种将食材转化为意象的巧思，甚至渗透至宫廷宴饮。某年中秋宴上，宋仁宗见御厨呈上“螃蟹酿橙”，橙为舟，蟹作帆，竟不忍下箸，叹道：“此物当置画舫中，佐以江月。”
以糖霜写诗于饼面
咬碎诗句时“文字入腹”
当然，宋人象形食品的兴盛，与文人士大夫的推波助澜密不可分。毕竟士大夫既是鉴赏家，更是创作者。
王安石晚年退隐金陵，尤嗜“羊头签”——将羊脸肉切丝如签，裹入薄如蝉翼的面皮油炸。某日家厨误将姜丝作羊脸，他竟笑称：“此乃‘玉版禅’，参透荤素本无别！”这道本为象形羊肉的点心，因着宰相的机锋，竟成了禅意饮食的象征。
苏轼更是将象形美学推向极致。贬谪黄州时，他将寻常猪肉化作“慢着火，少著水”的东坡肉，又发明“为甚酥”蜜饼，以糖霜写诗于饼面，咬碎诗句时竟有“文字入腹”的戏谑，另外他还发明“东坡脯”：青鱼切条裹花椒淀粉，烈日下晒作琥珀色，食时“以箸轻叩，声如冰裂”。
某日他与佛印和尚对弈，见棋枰旁摆着“兽糖”，忽发奇想，将狮形糖块置于棋局天元之位，笑称：“此糖狮镇守纹枰，可防老僧偷子！”引得围观文人争相效仿，从此弈棋必配“守局糖兽”，竟成一时风尚。
而南宋林洪在《山家清供》中记载的“梅花汤饼”，堪称象形食品的巅峰：檀香水和面，铁模凿出五瓣梅，鸡汤煮沸时“落英缤纷”。诗人陆游食后挥毫：“白玉裁作梅，清汤散作雪。一箸衔春色，满口噙明月。”
陆游不仅写诗寄喜爱之情，而且还亲手尝试制作。他以模印梅花的铁匕镂刻面片，仿王维辋川别业二十景，用茯苓粉塑成“鹿柴”“竹里馆”等微缩景观，并配诗云：“一勺舀尽辋川云，齿颊犹存摩诘魂。”
这种将诗画意境注入饮食的尝试，让食物成为流动的文学。就连理学家朱熹，也曾用黑芝麻糊写《太极图说》于糯米纸上，弟子吞食前需诵读全文，称之“理在腹中”。
观灯者可直接舔食“流糖”
竟酿成“舔灯挤踏事件”
随着市民阶层的壮大，雅俗文化在餐桌上交汇，形成了更加丰富的饮食文化。当“洗手蟹”（生剁蟹拌十味调料）出现在清河郡王府宴席时，当“水晶脍”（鲤鱼鳞熬制冻膏）成为勾栏瓦舍的下酒菜时，象形食品已突破阶级藩篱，成为全民共享的文化符号。
如果说士大夫的象形饮食是工笔花鸟，市井小食便是活泼的年画。
东京州桥夜市里，面摊老翁手持铁箅，将荞麦糊抹过蜂窝般的孔洞，瞬间“蝌蚪粉”如雨落锅，在沸水中拖着细尾沉浮，老饕们戏称“捞取一勺春池水”。隔壁糕点铺的“狮蛮糕”，用枣泥塑出狮首蛮王，金箔贴作铠甲，孩童举糕互斗，戏称“百兽率舞”……
若到了节日，象形食品更显市井智慧。科举放榜日，杭州“定胜糕”铺前排起长龙：绯红米糕塑作铠甲状，内藏“旗开得胜”糯米笺。相传岳飞出征前，百姓连夜蒸制此糕，用竹筒塑成枪戟形状，以红曲染作血色，竟让将士“食之如饮壮行酒”。而七夕的“巧果”铺子前，少女们争购双鲤交颈、莲藕连丝的糖糕，暗合“鱼水欢”“丝藕连”的旖旎心思。
最有趣的当数“诸色龙缠”——各色糖稀灌入龙形模具，冷却后晶莹剔透。虹桥下的老叟，见文人路过便高呼：“青龙者文思泉涌，赤龙者鸿运当头！”某日苏辙买得赤龙糖，戏言：“恐是安石新法化身”，围观者皆笑倒。
某年元宵节，樊楼推出“千灯宴”：三百六十盏琉璃糖灯，每盏灯芯实为甘草糖条，燃尽后余温恰好融化灯壁的姜糖，观灯者可直接舔食“流糖”，引得士庶竞相追逐，竟酿成“舔灯挤踏事件”——这荒诞一幕，恰是宋朝饮食娱乐化巅峰的写照。
象形食品暗涌着
整个时代的文化密码
宋人的象形食品，正是时代精神的味觉投射。商品经济催生饮食商业化，象形食品恰似流动的广告：玲珑造型引人驻足，诗化名称激发想象。《武林旧事》载，临安“张婆婆鱼羹”将鱼丸塑作莲蓬，名曰“曲院风荷”，日售百碗；而“王楼梅花包子”以五瓣褶纹暗合“梅开五福”，成为七十二正店之首。
在这些色相玲珑的食物背后，其实也暗涌着整个时代的文化密码。当金兵压境的阴影笼罩汴梁，某位匿名点心师将“亭儿”做成边关城楼模样，门洞内藏羊肉馅，称“吃尽胡虏肉”；靖康之变后，某位宫廷糕点师流落江南，用最后半袋糖霜塑出汴京龙亭，当他颤抖着咬下塔尖时，糖块在阳光下碎成万千晶芒，宛如散落的银河；临安沦陷后，遗民们在中元节制作“纸衣冥器糕”，以糯米捏成故都七十二楼阁，祭奠时含泪分食，谓之“吞尽东京梦”。食物的形态，早已超越口腹之欲，成为集体记忆的载体。
当我们透过“亭儿”的饴糖飞檐，看见《营造法式》的匠心；从“兽糖”的斑斓纹路，读出《宣和画谱》的笔意；在“笑靥儿”的蜜渍褶皱间，触碰《清明上河图》的温度——方知宋人将整个时代的精气神，都揉进了面团，凝成了糖霜。
这些穿越千年的象形食品，不仅是舌尖上的艺术品，更是一把打开宋韵文化的金钥匙：在雅俗交融处，见天地大美；于酸甜苦辣中，品人间清欢。
本文链接：宋代食中有画的象形美学http://www.llsum.com/show-6-14253-0.html
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