在《沙丘2》和《周处除三害》两部热门影片的夹击下，何赛飞主演的《追月》显得有些“安静”，冷清的排片表也让作品的票房始终在低处徘徊。此前何赛飞凭借片中的“戚老师”拿下金鸡奖最佳女主角奖——越剧名伶和戏痴母亲，人物的设定看似处于何赛飞的舒适区，却激发出了她个人表演更深层更丰富的面向。难怪她本人也感慨，无论是对于戏曲角儿还是影视演员两种身份来说，《追月》都是“冥冥之中的一种回报。”
倾情诠释戏痴，把身体和灵魂借给角色
昔日越剧名角戚老师晚年返回家乡，身患重病的她期望与子女重拾亲情，却不料换来冷眼相对，她年轻时为戏“疯魔”的历史由此浮出水面……片名《追月》正是戚老师几乎穷尽一辈子的人生课题，如同嫦娥奔月一样，她执着地朝着自己内心的月亮——越剧，义无反顾地奔赴和追逐。为了抵达所向往的艺术境界，她离开丈夫，逃避家庭，成为外人眼中的“戏疯子”，她是成功的女演员，却也是狼狈失败的母亲。
最早接到出演“戚老师”的邀约，何赛飞心里是“怕”的，角色为了事业不惜放弃一切的“用力”一时让她无法理解和感同身受。不过，何赛飞还是选择了这个和自己艺术经历有着部分重合的人物，她像过去走进所有角色一样，把身体和灵魂“借”给了戚老师，“一些时候的积累，在某个时间爆发，我突然就理解和接纳了她”。她把“追月”二字看作是对戚老师人生的反思，“无论这轮月是什么，戚老师都已经付出了全部”。
短视频传播中，戚老师忘我地在食堂说戏和蹬掉高跟鞋光脚示范的情节可以说是《追月》最出圈的几个片段，也是何赛飞在电影里表演的高光时刻。剧组用餐时，戚老师突然想起当天排练的戏，口头指点后辈庄凌凌后仍觉得不满足，干脆放下碗筷直接在食堂里示范了起来，令周围人相当错愕。越剧演员的经验为何赛飞提供了可直接提取的表演样本，她回想起该场戏的拍摄，直言记忆是恍惚的。演员们在排练厅互动说戏，是何赛飞再熟悉不过的场景，“这个过程既理智又感性，说不清道不明”。
文学谱系中罕见 却依然值得被书写的不完美母亲
《追月》上映后，戚老师家庭职责的缺位是主演之外被讨论最多的话题。毫无疑问，影片中的戚老师将母职远远排在了艺术生命之后，“到更大的舞台上去”的信念占据了她青中年时期绝大部分的时间和心血。一个忙于自我追求的母亲、哭喊着“这有什么错”的母亲、同时也是破碎后试图缝缝补补的母亲，选择在三八妇女节上映的《追月》贡献了国内影视剧不多见的女性形象，不依附于他人土壤生长起来的角色情理之中地拥有了更多人性弧光，她不必将自我隐匿在家庭之中，也不需要阻拦自己的野心。
电影中戚老师的性格底色忠实地追随了作家艾伟在《追月》原著小说、鲁迅文学奖作品《过往》中的人物设定。站在《过往》的写作出发点，艾伟从真实的生活原型找到灵感，就是想塑造一位“不按常理出牌、在我们文学谱系里很少见到的母亲”。但在这个貌似不靠谱的母亲身上，读者同样能够见到母性的光辉，她与孩子们仍通过血缘关系紧紧地黏合在一起，互相影响。
艾伟相信，书写女性的前提，便是对女性怀有尊重和敬意。他不否认母亲是一个自带光环的词，奉献、宽容等美好的品德常常被人们加诸在母亲身上。但直面并且接受真实是尊重里无比重要的一环，“没有普遍意义上的母亲，我们生活中的母亲个性各不相同，也并不全然是那么完美的”。“在世俗的眼光里，她是一个异类，但恰恰，她活得最真最纯。”为《追月》打出好评的观众留下这样的评价。这或许是电影最大的意义所在，让戚老师以另一种虚构的方式，存在在真实里。
在《沙丘2》和《周处除三害》两部热门影片的夹击下，何赛飞主演的《追月》显得有些“安静”，冷清的排片表也让作品的票房始终在低处徘徊。此前何赛飞凭借片中的“戚老师”拿下金鸡奖最佳女主角奖——越剧名伶和戏痴母亲，人物的设定看似处于何赛飞的舒适区，却激发出了她个人表演更深层更丰富的面向。难怪她本人也感慨，无论是对于戏曲角儿还是影视演员两种身份来说，《追月》都是“冥冥之中的一种回报。”
倾情诠释戏痴，把身体和灵魂借给角色
昔日越剧名角戚老师晚年返回家乡，身患重病的她期望与子女重拾亲情，却不料换来冷眼相对，她年轻时为戏“疯魔”的历史由此浮出水面……片名《追月》正是戚老师几乎穷尽一辈子的人生课题，如同嫦娥奔月一样，她执着地朝着自己内心的月亮——越剧，义无反顾地奔赴和追逐。为了抵达所向往的艺术境界，她离开丈夫，逃避家庭，成为外人眼中的“戏疯子”，她是成功的女演员，却也是狼狈失败的母亲。
最早接到出演“戚老师”的邀约，何赛飞心里是“怕”的，角色为了事业不惜放弃一切的“用力”一时让她无法理解和感同身受。不过，何赛飞还是选择了这个和自己艺术经历有着部分重合的人物，她像过去走进所有角色一样，把身体和灵魂“借”给了戚老师，“一些时候的积累，在某个时间爆发，我突然就理解和接纳了她”。她把“追月”二字看作是对戚老师人生的反思，“无论这轮月是什么，戚老师都已经付出了全部”。
短视频传播中，戚老师忘我地在食堂说戏和蹬掉高跟鞋光脚示范的情节可以说是《追月》最出圈的几个片段，也是何赛飞在电影里表演的高光时刻。剧组用餐时，戚老师突然想起当天排练的戏，口头指点后辈庄凌凌后仍觉得不满足，干脆放下碗筷直接在食堂里示范了起来，令周围人相当错愕。越剧演员的经验为何赛飞提供了可直接提取的表演样本，她回想起该场戏的拍摄，直言记忆是恍惚的。演员们在排练厅互动说戏，是何赛飞再熟悉不过的场景，“这个过程既理智又感性，说不清道不明”。
文学谱系中罕见 却依然值得被书写的不完美母亲
《追月》上映后，戚老师家庭职责的缺位是主演之外被讨论最多的话题。毫无疑问，影片中的戚老师将母职远远排在了艺术生命之后，“到更大的舞台上去”的信念占据了她青中年时期绝大部分的时间和心血。一个忙于自我追求的母亲、哭喊着“这有什么错”的母亲、同时也是破碎后试图缝缝补补的母亲，选择在三八妇女节上映的《追月》贡献了国内影视剧不多见的女性形象，不依附于他人土壤生长起来的角色情理之中地拥有了更多人性弧光，她不必将自我隐匿在家庭之中，也不需要阻拦自己的野心。
电影中戚老师的性格底色忠实地追随了作家艾伟在《追月》原著小说、鲁迅文学奖作品《过往》中的人物设定。站在《过往》的写作出发点，艾伟从真实的生活原型找到灵感，就是想塑造一位“不按常理出牌、在我们文学谱系里很少见到的母亲”。但在这个貌似不靠谱的母亲身上，读者同样能够见到母性的光辉，她与孩子们仍通过血缘关系紧紧地黏合在一起，互相影响。
艾伟相信，书写女性的前提，便是对女性怀有尊重和敬意。他不否认母亲是一个自带光环的词，奉献、宽容等美好的品德常常被人们加诸在母亲身上。但直面并且接受真实是尊重里无比重要的一环，“没有普遍意义上的母亲，我们生活中的母亲个性各不相同，也并不全然是那么完美的”。“在世俗的眼光里，她是一个异类，但恰恰，她活得最真最纯。”为《追月》打出好评的观众留下这样的评价。这或许是电影最大的意义所在，让戚老师以另一种虚构的方式，存在在真实里。
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